STARGAZER

URIHANI - Music For The Planet (2009)

2010-01-05T08:36:00.004+01:00

Urihanimusic
8/10

Pour reprendre une phrase de Yann Arthus-Bertrand, il est trop tard pour être pessimiste. La terre a mal mais il faut garder espoir. Et de l'espoir il y en a dans Music For The Planet, échappée rafraichissante qui fait tout simplement du bien, premier travail de Urihani, projet de deux artistes, Jeff Alcaras et Philippe Moreau. Entouré de divers chanteurs, homme ou femme, le duo rend hommage à notre planète, à sa beauté, à sa richesse et à celles des peuples qui sont ses hôtes. Pour cela, il esquisse un kaléidoscope d'ambiances, d'images sonores, instantanés dont le socle est une musique electro new age chaleureuse auquel se greffent selon les titres, divers sédiments.

Oeuvre totale aussi bien dans son fond que dans sa forme (l'album est uniquement disponible en téléchargement et les rares exemplaires physiques sont habillés dans un packaging environnemental à base d'encre végétale, de vernis acrylique...), Music For The Planet a comme mérite de dépasser le simple gimmick écolo, piège dans lequel Urihani aurait pu tomber (ce qu'il ne fait donc jamais), pour au contaire graver une plastique à la valeur artistique incontestable.

Le périple débute avec l'aérien et tribal "Lost Souls", magnifié par la voix bouleversante de Bahia Ouakssas. Plus trip-hop, "2 Late ?" est une petite merveille de rock hypnotique qu'illumine l'intervention de la chanteuse Emily Spiller, également présente sur deux autres compositions, tout aussi réussies : le planant "One Way To Move" aux arrangements généreux et le chaloupé "Some Of Them", qu'introduit un saxo séduisant. Emporté par les voix de soprano de Nathalie Leonoff (fabuleuse également sur "May Be") et Patrick Texier, "Over Me" surprend par son lyrisme par rapport au reste mais n'en demeure pas moins une des pièces les envoûtantes de l'album.

Vierge de lignes vocales, "High Speed" et "Fragmentation" sont à quant à elles deux pulsations aux maillages synthétiques néanmoins guidées par un groove tripant tandis que "Uncertain Experiment" a quelque chose d'un voyage stratosphérique. Enfin, plus pop sont les deux chansons soulignées par la voix de Fred Caramia ("There inside" et "Another End").

Un disque d'une belle diversité, trop peut-être même, notamment en terme de tessiture vocales. Mais cette variété, qui est à l'image de celle de notre planète, ne nuit pourtant pas à la cohérence de l'ensemble. Une très jolie découverte. (cT)

(Un grand merci à Philippe Moreau et Jeff Alcaras pour m'avoir demandé de chroniquer leur disque)

TRACKLISTING

Lost Souls 03:23
2 Late ? 03:38
Over Me 04:05
There Inside 04:02
High Speed 03:03
One Way To Move 03:32
May Be 03:09
uncertain Experiment 04:48
Some Of Them 03:01
Fragmentation 02:55
Another End 04:41

TOTAL RUNNING TIME 40:17
MySpace / Disco

URIHANI

2010-01-05T08:13:00.001+01:00

France Origine
World Electro/Trip hop Genre
2008 Formation
MySpace

Disco

Music For The Planet (2009)

ARCHIVES : THE CANDLES BURNING BLUE - Pearls Given To The Swine (2001)

2010-01-03T08:52:00.001+01:00

Drama&Sin Company
7.5/10

De tous les nombreux navires dont Albert Witchfinder est ou fut le capitaine, The Candles Burning Blue demeure probablement l'un des moins connus. La raison de cette confidentialité tient moins dans sa qualité que dans le fait que, lorsque le groupe a été en activité que durant une courte période, avant qui plus est, que Reverend Bizarre ne devienne La référence du doom du nouveau millénaire, trajectoire chaotique voyant le projet naître en 1997, se séparer une première fois en 1999, se reformer un an plus tard pour finalement se saborder de nouveau en 2005.

Pourtant, The Candles Burning Blue, qui a également accueilli en son sein le futur chanteur d'Amorphis, Tomi Joutsen, mais derrière les fûts, mérite bien mieux que cet anonymat. Pearls Given To The Swine, son unique opus, le prouve, mélange inspiré de gothic rock, de newwave avec cette touche occulte propre à son leader. Et en effet, bien que très éloignée du true doom mythologique du Reverend, la musique porte incontestablement la signature d'Albert, ne serait-ce déjà que part sa voix reconnaissable entre mille, parfois pas si éloignée que cela d'un Jim Morrison et par une mélancolie qui fait plus qu'affleurer à la surface, comme l'illustre le funéraire "Mimosa".

Et surtout, il y a ce sens de l'écriture qui permet à ces chansons aux influences années 80 revendiquées de transcender leur modèle ("Funeral Wedding"). Si "After My First Murder" manque de puissance, il n'en va pas de même du décadent "Someone Is Here", témoin du talent de chanteur immense de Witchfinder. Ses mélodies vocales sont superbes et donnent des frissons, tout comme ces notes de guitares qui en disent beaucoup avec bien peu.

Le disque, trop court cependant, atteint son Everest lors dulong et funèbre "How the Black Art Was Revealed", lente dérive aux confins de la folie, rythmée par des percussions hantées. Guide sinistre, Albert nous convie à une sorte de trance hypnotique, de danse de la mort, à laquelle succède le décalé "Disco Death", sorte d'hommage à la new-wave passé à la moulinette macabre.

Indispensable, sans doute pas mais excellent néanmoins, Pearls Given To The Swine montre encore une fois quel immense artiste est le Finlandais qui depuis dix ans bati une oeuvre plus cohérante qu'on ne le pense. A (re)découvrir... (cT)

TRACKLISTING

Mimosa 05:05
After My First Murder 04:44
Someone Is Here 06:14
What Have I Done? 03:31
Funeral Wedding 04:49
Disgraced Girl 03:40
How the Black Art Was Revealed 07:26
Disco Death 03:15

TOTAL RUNNING TIME 38:44
Disco

THE CANDLES BURNING BLUE

2010-01-03T08:35:00.002+01:00

Finlande Origine
Gothic Rock Genre
1997-2005 Formation

Disco

Candles Burning Blue (1998/Demo)

Suruaika/The Candles Burning Blue (2000/Split)
Alive Among The Dead (2000/Demo)
Pearls Given To The Swine (2000/Demo)
Pearls Given To The Swine (2001)

A DECOUVRIR - Between The Zones

2010-01-02T19:47:00.001+01:00

C'est qui ? Between The Zones
C'est où ? France (Montpellier)
C'est quoi ? Post rock indus
Quoi d'autre ? Un EP, Almost, dispo sur la page MySpace du groupe

BLACKFIELD - NYC Live In New York City (2009)

2009-12-24T09:14:00.001+01:00

Kscope
8/10

En 2007, Blackfield, fruit du duo composé de Steven Wilson et du chanteur israëlien Aviv Geffen délivre son deuxième opus. Peu après le groupe concocte une petite tournée qui s'arrête à New York le 16 mars. Ce concert, tout d'abord gravé pour un DVD publié quelques temps après, a aujourd'hui droit à son pendant audio.

Guainé dans un beau digibook réunissant aussi la version visuelle, NYC Live In New York City est un témoignage fidèle de ce qu'est Blackfield, théâtre d'une pop légèrement progressive où la mélancolie chère à Wilson fait souvent plus qu'affleurer ("Epidemic", "Someday"). Un peu plus d'une heure, seul vrai bémol d'une performance de haute volée, où le bon goût et la grâce s'additionnent, les deux compères accompagnés de musiciens dont la discrétion ne les empêche pas d'être solides, revisitent la quasi intégralité de leur (maigre) répertoire, piochant parmi les perles, diaphanes le plus souvent ("Blackfield", "The Hole In Me", "Pain", "Glow"), plus musclées parfois ("Once", "Miss U") de deux albums remarquables. Seuls "Scars", "Lullaby", "Summer" et "This Killer" n'ont pas droit de cité.

Tout est parfait, de la prise de son, chaleureuse, à l'interprétation, merveille d'équilibre et de justesse. Beaucoup de sobriété et de pureté dans cette musique qui a la simplicité d'une mélodie qui s'accroche à la mémoire. Ce live se veut aussi une confirmation, celle que Blackfield reste, malgré un recentrage ajusté avec la seconde offrande, la chose de Steven Wilson, lequel tient d'une main ferme le gouvernail, imprimant sa signature sur chaque parcelle, sur chaque note. Sans être un faire-valoir, on est bien obligé d'admettre que l'Israëlien est presque cantonné au rôle de figurant, quand bien même il tient lui aussi le micro.

Rien à jeter sinon, tous les titres ayant droit à une relecture fidèle. Si le groupe devait s'arrêter là, ce qui serait fort dommage, il ne saurait cependant trouver plus beau testament que cet instantané automnal. Encore une bonne pioche parmi la pléthore de sorties estampillées Steven Wilson même si son contenu est déjà connu des fans qui pardonneront aisément l'absence de bonus ou d'inédit. (cT)

TRACKLISTING

Once / 05:11
Miss U / 04:39
Blackfield / 04:48
Christenings / 04:45
The Hole In Me / 03:55
1,000 People / 04:11
Pain / 04:18
Glow / 03:34
Thank You / 04:57
Epidemic / 05:05
Someday / 04:51
Open Mind / 04:00
My Gift Of Silence / 04:12
Where Is My Move ? / 03:03
End Of The World / 05:15
Hello / 03:42
Once (encore) / 04:30
Cloudy Now / 04:22

TOTAL RUNNING TIME 79:19
MySpace / Disco

BLACKFIELD

2009-12-24T08:59:00.001+01:00

Royaume-Uni/Israël Origine
Rock émotionnel Genre
2001 Formation
MySpace

Disco

Blackfield (2004)

Blackfield II (2007)

NYC Live In New York City (2009/Live)

ARCHIVES : CAVALERA CONSPIRACY - Inflikted (2008)

2009-12-23T14:21:00.002+01:00

Roadrunner Records
7.5/10

Ce qu’il y a de chouette avec le metal, c’est que tout finit toujours (ou presque) par s’arranger et les ennemis d’hier ne le restent jamais bien longtemps. Combien de splits que l’on aurait penser définitifs ont finalement déboucher sur des retrouvailles quelques années plus tard, retrouvailles qui, il est vrai, s’avèrent souvent motivées par l’appel irrésistible du tiroir-caisse ? Iron Maiden et Bruce Dickinson, Judas Priest et Rob Halford, Black Sabbath et Ozzy sont des exemples parmi d’autres de cette longue litanie.

La réconciliation peut néanmoins aussi sembler sincère. C’est le cas de l’amitié retrouvée entre les deux frangins Cavalera, Max et Igor, après plus de dix ans de rivalité depuis le départ du premier de Sepultura entre celui-ci et Soulfly. Et même si cette nouvelle collaboration n’a pas lieu au sein du légendaire groupe d’origine brésilienne mais dans le cadre d’un nouveau projet que l’on espère pérenne, le plus important est finalement l’existence de Cavalera Conspiracy.

Ceux qui sautent déjà au plafond en pensant que Inflikted est l’album qu’ils attendaient depuis Roots, risquent d’être déçus. Et si on est tenté de le résumer comme un habile mélange entre Sepultura, Soulfy et Nailbomb, il n’en est pourtant rien, quoique que l’on ne peut nier une certaine filiation bien naturelle. Brutal (“ Hex ”, “ Terrorize ”), bien que toujours mélodique, notamment grâce au jeu de guitar-hero de Marc Rizzo (“ Inflikted ”, “ Black Ark ”, “ Must Kill ”), dont on ignorait encore aujourd’hui tout le potentiel, Inflikted exude une urgence épidermique, seul véritable oripeau du passé, avec les cicatrices d’un death metal à la Morbid Angel qui scarifient l’agressif “ Ultra-Violent ”, unique titre co-écrit par Max et Joe Duplantier (Gojira) qui, à la basse, complète étonnament le line-up.

Le disque fonce sur les chapeaux de roues, sans faire de prisonniers ni de pauses durant trois-quart d’heure. Si on peut lui reprocher un certain manque d’originalité – rien, des soli de Rizzo, aux rythmiques de mammouth (“ Sanctuary ”, “ Heart Of Darkness ”) au final acoustique, très beau au demeurant, qui éclaire le superbe “ Bloodbrawl ” qui n’ait déjà été entendu – et le fait de ne pas avoir davantage employé Joe, on s’en fout pas mal à l’arrivée car Inflikted, avec son metal à la fois sombre, lourd et moderne, furieux, immédiat et accessible, remplit le cahier des charges qui a présidé à sa réalisation, celui d’incarner les retrouvailles des deux Cavalera autour de compos de qualité.

Et puis, de toute façon, l’originalité à tout prix n’est clairement pas le but de cette nouvelle association. C’est se faire plaisir qui prévaut ici. Mission réussie donc. Quel pied enfin de pouvoir de nouveau savourer le jeu tribal et explosif de Igor dans un projet important ! (cT)

TRACKLISTING

Inflikted 04:31
Sanctuary 03:23
Terrorize 03:37
Dark Ark 04:54
Ultra-Violent 03:47
Hex 02:37
The Doom Of All Fires 02:12
Bloodbrawl 05:41
Nevertrust 02:33
Hearts Of Darkness 04:29
Must Kill 04:50

TOTAL RUNNING TIME 42:23
MySpace / Disco

CAVALERA CONSPIRACY

2009-12-23T13:57:00.006+01:00

USA Origine
Moder Thrash Metal Genre
MySpace

Disco

Inflikted (2008)

THE PLIGHT - Winds Of Osiris (2009)

2009-12-22T22:33:00.001+01:00

Visible Noise
7/10

Tout n'est pas perdu. Non, tout n'est pas perdu pour nos amis (?) anglais. Alors certes, on ne peut nier que le temps où leur terre dictait à tout le monde ce qu'il fallait écouter en matière de rock, hard ou pas, semble bien loin désormais. Incontestablement. Ceci étant, un groupe tel que The Plight démontre qu'il y a encore de bonnes choses à attendre d'eux.

Avec leur look d'ados coreux attardés, on n'espérait pourtant pas forcément beaucoup de ce quintet. Avec son visuel plus original qu'à l'accoutumé, si. Après un premier EP vidangé il y a deux ans, Winds Of Osiris sera certainement leur carte de visite leur permettant de toucher un plus large public. Ils le méritent.

Héritier d'une longue tradition metallurgiste, The Plight tètent goulument plusieurs mamelles musicales de son pays d'origine. Un hard rock légèrement bluesy ("Spit On The Cross Part I et II"), des influences NWOBHM, des harmonies à la Maiden ("Into The Night", "Sick On The Dream") alimentent une plastique (d)étonnante. Pour relever cette mixture, ajoutez un chant (un peu trop gueulard bien qu'il se fonde bien dans l'ensemble) de mauvais garçon aux relents punk, pour l'adoucir, une pause acoustique du plus bel effet ("Lifted To The Sun") et vous obtenez un disque rafraîchissant qui donne la patate et surtout envie de taper du pied, témoins des brûlots de la trempe des "Before The Law", "Lovesick Maniac" ou bien encore "From Hell".

Certains diront que ces Rosbifs usinent du stoner rock, étiquette fourre-tout ne servant que trop souvent à apposer sur une musique déjà connue un nouveau sobriquet quand le plus souvent il s'agit ni plus ni moins que de hard rock. De fait, que cette appellation d'origine contrôlée ne vous fasse pas fuir car si vous êtes amateurs de Iron Maiden (première époque), saxon, Motorhead ou Thin Lizzy, soyez assurés que ce Winds Of Osiris vous est destiné. Bien que ramassés et d'une belle simplicité, les titres grouillent d'idées et sont tous irrigués par un riffs, une mélodie, une ligne vocale qui les identifient très vite. Plus intéressants que bon nombre de groupes (trop rapidement) à la mode, The Plight pourrait bien tirer son épingle du jeu.

Espérons toutefois, que ces Anglais ne le deviennent pas trop vite... à la mode. On sait les ravages que ce genre d'ascension fulgurente peut causer sur une carrière (The Darkness, par exemple). Une bonne surprise donc pour un album qui peut ratisser large.(cT)

TRACKLISTING

Spit On The Cross pt. 1 01:09
Lovesick Maniac 02:05
Into The Night 05:47
Sick Of The Dreaming 03:50
Lifted To The Sun 02:25
Counting Teeth 03:10
Before The Law 04:10
From Hell 03:17
Tied To The Tracks 03:55
Hard To Swallow 03:09
Winds Of Osiris 04:22
Spit On The Cross pt. 2 04:15

TOTAL RUNNING TIME 41:56
MySpace / Disco

THE PLIGHT

2009-12-22T22:12:00.001+01:00

Royaume-Uni Origine
Stoner Rock Genre
MySpace

Disco

Black Summer (2007/EP)

Winds Of Osiris (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : JON OLIVA'S PAIN - Festival

2009-12-21T09:21:00.000+01:00

AFM - 19.02.2010

Heavy Metal

MySpace

Festival est le quatrième album du chanteur de Savatage, sous la bannière Jon Oliva's Pain. Plus d'infos quant à son contenu prochainement...

ARCHIVES : BURST - Lazarus Bird (2008)

2009-12-20T10:36:00.001+01:00

Relapse Records
8/10

Si autrefois le rock progressif était pour beaucoup synonyme de pompeux, d’étallage technique stérile, musique prétentieuse et ringuarde, on ne compte en revanche plus aujourd’hui les groupes qui se réclament des ténors du genre. Le plus étonnant est que ce patronage est de plus en plus revendiqué par une frange – le hardcore – qui pourtant ne noue à priori aucun lien avec les Yes et consorts.

En attendant Crack The Skye, le prochain missile de Mastodon, c’est Burst qui témoigne de cette influence. Le nouvel effort des Suédois se veut en effet plus complexe, plus technique que jamais, avec ses huit plages bien plus longues qu’accoutumée et dont les deux dernières voisinent même avec les dix minutes au compteur ! Ceux qui suivent le groupe depuis sa formation au début des années 90 risquent sinon d’être surpris du moins d’être déçus par cette nouvelle orientation. Si elle ne perd rien ni en terme de puissance ni en terme de furie, la musique de Burst tend à se draper dans un voile plus mélodique que jadis, ce qui ne veut pas dire qu’elle soit plus accessible et encore moins qu’elle ait perdue en beauté douloureuse. Bien au contraire.

Alors évidemment, certains invariants demeurent, tels ce chant à l’âpreté rugueuse, comme poli au papier de verre ou cette brutalité organique mais ils se fondent désormais dans un maelström certes toujours bouillonant mais surtout plus complexe, plus technique plus réfléchi aussi… en un mot : plus progressif. Mais attention on parle davantage ici de King Crimson, du Genesis avec Peter Gabriel (le seul, forcément) plus que des orgies de claviers à la ELP par exemple ; du progressif qui a une âme et non celui qui s’apprend à l’école façon Dream Theater. Bref, on est plus proche du Metallica défunt celui de Cliff Burton (“ The Call Of Khtulu ”, “ Orion ”).

Loin donc du hardcore des débuts, Lazarus Bird propose un thrash moderne et hydride, atmosphérique parfois, intense et beau toujours. Il débute par l’efficace “ I Hold Vertigo ” dont la rage épidermique ne doit pas vous tromper, contrairement aux espaces quasi planants que les musiciens percent en son milieu. “ I Exterminate The I ” est le théâtre d’un tremblement de terre rythmique mais surtout celui d’harmonies à la six cordes absolument divines qui dressent un paysage digne du Genesis des seventies.

Après un poignant “ We Are Dust ”, beau comme un chat qui dort et dont la tristesse ne pourra que vous toucher, “ Momentum ” surprend par sa longue introduction instrumentale égrenée par des notes de guitares squelettiques. A ce stade de l’écoute, on prend conscience qu’avec Lazarus Bird, tout peut arriver. Pleins d’arabesques et de détours, ses titres préfèrent à la ligne droite les chemins de traverse, les routes qui serpentent, à l’image du labyrinthique “ Cripple God ”.

On prend conscience aussi que vouloir décrire ces envolées semblent vain tant elles recèlent maints trésors qu’aucun mot ne suffira à en restituer la richesse. Ainsi les ultimes “ Nineteenhundred ”, “ (We Watched) The Silver Rain ” et City Cloaked ” dépassent les carcans pour tracer plus que jamais leur propre voix. Sachez cependant que le second d’entre-eux, montée en puissance tellurique peut être considéré comme l’Everest d’un album qui pourtant n’en manque pas.

Beaucoup ne partageront certainement pas mon avis mais j’affirme quand même que Burst vient avec ce Lazarus Bird de toute beauté, d’atteindre son apogée.(cT)

TRACKLISTING

I Hold Vertigo 07:15
I Exterminate the I 06:57
We Are Dust 07:11
Momentum 04:33
Cripple God 06:41
Nineteenhundred 07:53
(We Watched) The Silver Rain 09:50
City Cloaked 09:21

TOTAL RUNNING TIME 59:41

MySpace / Disco

BURST

2009-12-20T10:12:00.001+01:00

Suède Origine
Hardcore/Progressive Genre
1993 - 2009 Formation
MySpace

Disco

Burst (1995/EP)

Shadowcaster (1996/EP)

Lash Out/Burst (1998/Split)

Two Faced (1998)

Conquest : Writhe (2000)

Promo 2001 (2001/Demo)

In Coveting Ways (2002/EP)

Burnt By The Sun/Burst (2003/Split)

Prey On Life (2003)

Origo (2005)

Burst/The Ocean (2005/Split)

Lazarus Bird (2008)

BIENTOT DANS LES BACS : HEATHEN - The Evolution Of Chaos

2009-12-19T09:24:00.000+01:00

Mascot Records - 25.01.2010

Thrash Metal

MySpace

Dying Season
Control by Chaos
No Stone Unturned
Arrows of Agony
Fade Away
A Heroe's Welcome
Undone
Bloodkult
Red Tears of Disgrace
Silent Nothingness

THE FUTURE KINGS OF ENGLAND - The Fate Old Mother Orvis (2007)

2009-12-17T08:50:00.001+01:00

BlackWater
8/10

L'âge d'or des Pink Floyd, Yes et autre Genesis a beau être désormais recouvert d'une bonne couche de poussière, on ne compte pourtant plus les palettes entières de groupes qui ne cessent de se réclamer de leur héritage. C'est bien en écoutant par exemple The Future Kings Of England que l'on mesure notamment l'influence que ces dinosaures ont pu et peuvent donc encore avoir aujourd'hui.

Cela dit, réduire ces Anglais (quoi d'autres ?) à une simple photocopie aussi nette soit-elle de ce qui se faisait il y a quarante ans, ne saurait suffire à définir leur musique avec pertinence. Alors certes, l'hommage est là, évident, avec des nappes de claviers hantées, des guitares qui balayent le paysage et décollent parfois très haut ou encore des lignes chants feutrées... Toutefois un album tel que The Fate Of Old Mother Orvis témoigne que ses géniteurs, dont c'est la seconde cuvée, savent aussi s'affranchir de leurs modèles. Il y a là une manière de développer les ambiances, de tricoter des instants suspendus dans le temps et de manger l'espace qui évoquent (timidement cependant) la scène post-rock. Certains passages de l'introductif "Dunwich" l'illustre. D'ailleurs, si The Future Kings Of England cite volontiers parmi leurs source d'inspiration le Floyd époque Atom Heart Mother, le krautrock des Ash Ra Tempel et Tangerine Dream, le groupe mentionne aussi des choses telles que Mogwai ou Godspeed You ! Black Emperor, avec lesquels il partage une certaine forme de mélancolie sourde. Les emprunts à cette mouvance sont diffus mais néanmoins bien réels.

D'une architecture essentiellement instrumentale (les pistes vocales sont réduites à leur potion congrue), The Fate Of Old Mother Orvis a quelque chose d'un voyage envoûtant, d'une longue ballade à travers des tableaux où règne la nature. Un parfum d'histoire enveloppe également ce recueil qu'articulent seulement six titres. Le décor est posé avec "Dunwish", dessiné par une guitare atmosphérique, mise en bouche vaporeuse et planante. Lui succède "Mustard Men", petite perle progressive qui convoque les fantômes de Yes et consorts avec une classe et une réussite folles.

Surviennent ensuite quatre pistes vierges de chant (ou presque, pour la dernières d'entre-elles) dont "Bartholomew"s Merman", qui suinte une tristesse profonde et le long "Children Of The Crown", qu'ouvrent des mélodies orientales que n'aurait renié un Amon Düül, avant de s'assombrir puis de prendre une direction très floydienne durant sa dernière partie avec cette six-cordes stratosphérique à la Gilmour. Et toujours cette douce mélancolie qui affleure à la surface. L'écoute s'achève sur la pièce éponyme s'étirant sur près de vingt minutes et qui justifie à elle seule l'acquisition de ce disque. Psychédélique, elle décolle peu à peu vers des sphères lointaines. On quitte alors la terre ferme pour une exploration drapée dans un brouillard cosmique dont la guitare est une vigie belle comme un chat qui dort. Enfin, le titre se conclut sur un panorama très progressif.

Voilà donc en définitive un disque hautement recommandé à tous les amateurs d'effluves psychédéliques et d'une manière générale à tous ceux que n'effrayent pas les structures au monopole instrumental. (cT)

TRACKLISTING

Dunwich 06:20
Mustard Men 07:12
Bartholomew's Merman 05:04
Children Of The Crown 09:12
A Meeting At The Red Barn 02:23
The Fate Old Mother Orvis 18:11

TOTAL RUNNING TIME 48:22
MySpace / Disco

THE FUTURE KINGS OF ENGLAND

2009-12-17T08:40:00.001+01:00

Royaume-Uni Origine
Rock progressif/Post Rock Genre
2002 Formation
MySpace

Disco

The Future Kings Of England (2005)

The Fate Old Mother Orvis (2007)

The Viewing Point (2009)

BIENTOT EN LIVE : Napalm Death

2009-12-16T09:35:00.000+01:00

Quand ? Le jeudi 28 janvier 2010 à 19h
Où ? Le Glazart (Paris 19)
Combien ? 23 € sur place
Qui ? Napalm Death + L'Esprit du clan + Blackstroke

STELLAMARA - The Golden Thread (2009)

2009-12-15T14:33:00.003+01:00

Prikosnovénie
8.5/10

Un mot sur Prikosnovénie pour commencer, jeune label dont le catalogue ne cesse de s'enrichir mois après mois. De Corde Oblique à Aythis, de Artesia à Antrabata sans oublier Irfan, on ne compte plus les pépites découvertes grâce à lui. Pas vraiment du metal peut-être cependant, la bonne musique reste de la bonne musique avant tout. Et un peu d'ouverture d'esprit est toujours bonne à prendre.

Nouvelle signature de l'écurie nantaise, Stellamara livre une troisième offrande d'une beauté formelle des plus séduisantes. Pour ceux qui ne les connaissent pas, sachez que ces musiciens sont américains, précision utile car à l'écoute de leur partition, cette origine géographique ne saute pas franchement aux oreilles. Secondés par une poignée d'instrumentistes talentueux, dont Ross Daly et Kelly Thomas, ils nous enchantent, nous envoûtent avec ce fil d'or que l'on suit comme Thésée celui laissé par Ariane, danse virvoltante en même temps que voyage à la dimension spirituelle évidente à travers le folklore d'Europe orientale et centrale.

Si le chant vaporeux et émotionnelle (à l'image du poignant "Prituri Se Planinata" où sa voix pleure une tristesse infinie) de la belle Sonja Drakulich forme la clé de voute de l'édifice, le guide, la trame tricotée par les autres musiciens manoeuvrant Lyre, darkuka, clarinette, citar et percussions, sur laquelle il plane, aérien et insaisissable, est aussi pour beaucoup dans le charme de ces volutes aux accents arabisants, témoins du syntrétisme culturel dont des pays tels que la Slovaquie, la Turquie, la Bulgarie ou la Turquie furent le théatre au cours de leur histoire.

Le fait que la plupart des compositions soient inspirées de mélodies traditionnelles ("Aman Doktor", "Lado"...) ne signifie pas que Stellamara ne leur confère pas sa signature, bien au contraire, tandis que les trois respirations instrumentales qui balisent l'écoute, les diaphanes "Prelude", "Azade" et plus encore le mystique "Element" ont été écrites pas leur soin. Tout du long, The Golden Thread est un ravissement qui élève l'âme. Cet album évoque les plateaux d'Anatolie et des tribus nomades qui les parcourent. C'est avec une jolie pureté de trait que les Américains esquissent un modelé coloré et enivrant.

Proche d'Irfan et de toutes formations oeuvrant dans la world music, Stellamara livre donc un incontestable joyau, supérieur à ses deux aînés, car il réussit à digérer les influences qui le nourissent, les dépasser, les transcender même pour ériger un temple mystérieux d'une beauté irréelle, que caresse le souffle de l'Orient. Magique ! (cT)

TRACKLISTING

Prelude 01:47
Aman Doktor 06:12
Miskolc 04:28
Yemen Türküsü 09:07
Azade 05:29
Prituri Se Planinata 04:19
Odam Kirec 10:09
Lado 06:44
Element 12:11

TOTAL RUNNING TIME 60:28

MySpace / Disco

STELLAMARA

2009-12-15T14:25:00.001+01:00

USA Origine
Gothic/World Music Genre
1994 Formation
MySpace

Disco

Star Of The Sea (1997)

The Seven Valleys (2005)

The Golden Thread (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : THE KANDIDATE - Until We Are Outnumbered

2009-12-14T19:12:00.001+01:00

Napalm Records - Début 2010

Thrash/Death Metal

MySpace

Strenght Through Diversity
Give Up All Hope
Shut 'em Up
Distress And Decay
In Hell
... We Conform To The Unrighteous
Live A Lie
The Kill
Enemy
Yours Truly

ARCHIVES : BOURBON FLAME - Bourbon Flame (2007)

2009-12-13T09:20:00.019+01:00

Karisma Records
7.5/10

Une petite larme perle à votre œil quand on évoque le hard US des eighties. Vous fantasmiez grave sur la moue boudeuse de Brett Michaels de Poison. Vous estimez (à raison d’ailleurs) que W.A.S.P. est mort avec son héros de The Crimson Idol. Alors cette première saillie de Bourbon Flame vous est clairement destinée.

Bourbon Flame, késako ? La résurrection de Blackie Lawless après une brochette de disques médiocres ? On pourrait le croire à biberonner la voix délicieusement éraillée gueulant sur cette galette qui fleure bon le The Last Command du géant (plus si) provocateur. Ou alors, est-ce un nouveau groupe ricain qui s’amuse à singer ses glorieux ancêtres ?

Tout faux. Bourbon Flame n’a en fait d’américain que l’inspiration car son état-major se situe en Norvège (!) et on y retrouve même le mercenaire de la six-cordes, Ice Dale qui, décidément, ne doit plus beaucoup dormir ces derniers temps vu tout ce qu’il a sur le feu. L’homme est versatile, ce projet en témoigne, parvenant à couler avec une aisance déconcertante son jeu flamboyant de guitar-hero (un des rares à être apparus ces dernières années) aussi bien dans le black metal, qu’il soit progressif (Enslaved), Indus (Trinacria), Heavy (I) ou evil (Gorgoroth, qu’il ne fait toutefois que dépanner) que dans le metal grand public.

Après avoir honoré le hard rock des années 90 via Audrey Horne, il plonge dans les marécages des Bayous pour vidanger cet hommage rugueux suintant le whisky au glam rock d’antan Le mimétisme est tellement réussi qu’on s’y croirait ! “ Six Feet Under ”, “ Back In The Saddle ”, “ High On The Bourbon Flame ”, “ Rooster In A Henhouse ” sont des brûlots explosifs qui donnent la patate et l’envie de taper du pied sur le plancher du rade où l’on est en train d’écluser quelques binouzes, soudé au comptoir.

Copies certes, ces chansons n’en demeurent pas moins excellentes, irriguées par les soli racés et toujours inspirés de Ice Dale dont on reconnaît immédiatement la patte (sur “ Midwest Punk ”, “ Get Liquoered ”, dont les lignes évoque le “Shadowed Realms” achevant Between Two Worlds de I, notamment). Mieux, si Bourbon Flame a le regard rivé dans le rétroviseur, il n’en oublie pas pour autant de sonner moderne et puissant. Hommage d’accord, mais ce n’est pas encore le service gériatrie. Pour un peu, on pourrait même trouver cet album largement meilleur que ceux dont il s’inspire, avis purement subjectif que tous les nostalgiques de cette époque ne risquent pas de partager. Ils ont tort.

Voilà donc un essai sincère et sympathique de la part d’un groupe qui ne nourrit d’autre prétention que celle de se faire plaisir… et de faire plaisir. On en redemande ! (cT)

TRACKLISTING

Six Feet Under 05:48
Rock Vice 04:17
Royal Cardinal 05:16
High On The Bourbon Flame 05:22
Back In The Saddle 05:02
Rooster In A Henhouse 05:13
Midwest Punk 05:48
Get Liquoered 03:06
Got What It Takes 05:57

TOTAL RUNNING TIME 45:49

MySpace Disco

BOURBON FLAME

2009-12-13T09:13:00.004+01:00

Norvège Origine
Hard Rock Genre
2001 Formation
MySpace

Disco

Bourbon Flame (2007)

BIENTOT DANS LES BACS : PRESSURE POINTS - Remorses To Remember

2009-12-12T08:17:00.005+01:00

Firebox Records -15.01.2010
Progressive Death Metal
MySpace

Atonement 10:08
Temptation For Hate 07:26
Edge Of Endurance 07:44
Calm 02:24
The Past Within 06:32
Out Of Sync 09:13
Grand Delusion 09:36

EARTHLESS - Live At Roadburn (2008)

2009-12-11T08:36:00.007+01:00

Tee Pee Records
9.5/10

Nonobstant les incontestables qualités de ses albums studio, il n'en demeure pas moins que c'est bien sur scène que Earthless peut déployer toute la (dé)mesure de son talent et de sa folie. Voir en live ces trois Américains ou écouter ce concert capturé lors du Roadburn Festival en 2008 équivaut à piloter une machine à remonter le temps et à stopper le voyage il y a près de quarante ans lorsque que les (désormais) dinosaures du rock n'hésitaient pas à décoller vers les territoires de l'improvisation, à étirer leurs compos sur des durées inimaginables aujourd'hui.

Earthless est leur plus fier héritier. Quatre titres n'en formant en réalité que deux pour une double ration de musique : qui dit mieux ? Personne assurément. Il faut dire aussi que le style revisité par le groupe se prête très bien à ce genre d'exercice. Entièrement instrumentales, ces longues dérives galopent sur les terres d'un rock psychédélique parfois aux confins du blues, noyées sous des nuages d'effets hallucinés qui sentent bon la fumette. Une batterie métronomique digne de celle d'un Ian Paice (Deep Purple) et une basse discrète mais efficace forment le cadre au centre duquel la guitare de Isaiah Mitchell libère avec générosité ses effluves électriques et orgasmatiques.

Il ne sert à rien d'individualiser les titres en présence ("Blue/From The Ages" et Godspeed/Sonic Prayer", soit quasiment l'intégralité du répertoire des Texans) tant ceux-ci ont quelque chose d'un maelström nébuleux aux contours flous, dessiné par cette guitare démentielle qui dégouline, bave de partout sans pour autant sombrer dans le piège de la virtuosité stérile. Au contraire, gorgées de feeling, ces lignes de six-cordes cosmiques ont suffisamment de teneur pour vous donner des frissons quasi sexuels. Elles sont une rampe de lancement vers l'Absolu.

De fait, bien que simple (ce n'est pas une critique), la musique forgée par ces trois mecs qui se pointent, branchent leurs instruments et balancent la purée, se pare d'une dimension presque transcendantale. Mais, construite sur une architecture plus solide qu'il n'y parait, ces compos savent demeurer structurées et constamment passionnantes malgré leurs durées excessives. On sent bien que les musiciens, rigoureux, suivent une ligne précise ; ils ne se prennent jamais les pieds dans les fils d'un boeuf sans queue ni tête.

Anachronique sans doute mais jouissif, c'est certain. Dans le genre, Live At Roadburn est un chef-d'oeuvre et probablement l'un des meilleur témoignage scénique gravées depuis ces dernières années. On touche le point G à plusieurs reprises. A conseiller à tous nostalgiques des regrettées années 70. Magique ! (cT)

TRACKLISTING

Blue/From The Ages 56:05
Godspeed/Sonic Prayer 35:27

TOTAL RUNNING TIME 91:32
MySpace Disco

EARTHLESS

2009-12-11T08:13:00.006+01:00

USA Origine
Rock psychédélique Genre
2001 Formation
MySpace

Disco
Sonic Prayer (2005)
Rhythms From A Cosmic Sky (2007)
Live At Roadburn (2008/Live)

BIENTOT DANS LES BACS : THE GROTESQUERY - Tales Of The Coffin Born

2009-12-10T08:07:00.006+01:00

Cyclone Empire - 22 janvier 2010
Sweden Death Metal
MySpace

Coffin Birth
This Morbid Child
That Thing Which Lurks In Shadows
Necromantic Ways
The Terrible Old Man
Sins Of His Father
Spirits Of The Dead
Nightmares Made Flesh
Sepulcher Macabre
Fall Of The House Of Grotesque

Un all star band à la gloire du death metal suédois originel réunissant Rogga Johansson (Edge Of Sanity, Demiurg...) et Kam Lee (Massacre).

NEUN WELTEN - Destrunken (2009)

2009-12-09T08:35:00.009+01:00

Prophecy Productions
8.5/10

Sa carrière n'aura duré peut-être que quelques années, ne lui permettant d'offrir que quatre albums aussi beaux que précieux, il n'empêche qu'Empyrium demeure une influence majeure pour bon nombre de formations, que celles-ci arpentent les terres d'un black metal atmosphérique et pastorale ou les chemins délavés du mouvement Neofolk. Chantre d'une partition feutrée et désenchantée, Neun Welten fait partie des secondes. Et si vous estimez, à raison, que Where At Night The Wood Groose Plays est un chef-d'oeuvre, alors Destrunken saura s'aménager sans difficulté une place dans votre coeur, quand bien même la comparaison tend forcément vers le raccourci.

Essentiellement instrumentale (hormis "Frosthauch", "Dämmerung" et "Schein"), cette seconde offrande des Germaniques renoue en effet avec l'épure acoustique de mise sur les deux dernières créations d'Empyrium. A l'aide d'instruments aux teintes grisâtres, tels que guitare sèche, violon austère, flute et quelques claviers dépouillés ("Destrunken II") ou notes de piano sombres ("Tauan") , Neun Welten dessine des paysages d'une jolie poésie, ce qui ne les empêchent pas de se draper dans un feuillage de tristesse à travers lequel perce avec peine chaleur et lumière ("Weites End").

Par rapport à ses premiers essais, le groupe a su réaliser de grands progrès en terme d'écriture. Plus travaillées, fortes d'arrangements plus riches, plus longues aussi dans l'ensemble, ses compositions ont gagné en profondeur. Destrunken a quelque chose d'une ballade automnale d'une pureté saisissante à l'intérieur d'une forêt peu à peu avalée par la nuit. Vierge d'applâts rythmiques ou presque ("Weites End", "Dämmerung"), il pourra ennuyer les amateurs de musique un peu plus musclée qui le jugeront soporifique. C'est dommage car cet album irradie une beauté immense, pleine de désespoir sans doute mais touchante et sincère.

Avec une économie d'effets admirable, les Allemands esquissent une toile émotionnelle comme échappée d'un passé lointain qui confine à l'introspection. Avec ses mélopées squelettiques, elle est une invite à un voyage mystique posé et contemplatif auquel il est peu aisé de résister. Destrunken est un hommage à la nature 100 fois plus noble et sincère que bien des bagnaudages en sandales usinés par tous ces groupes de folk metal pour fête de la bière. Il est aussi d'une mélancolie bien plus sobre que le misérabilisme dans lequel se complaisent trop de médiocres habillés de noir.

Une belle réussite. Mais ceux qui ont découvert Neun Welten avec Vergessene Pfade il y a trois ans, le savaient déjà... Un bijou à l'écrin noir. (cT)

TRACKLISTING

Frosthauch 04:06
Destrunken I 06:58
Destrunken II 05:31
Jarknez 03:55
Weites End' 06:16
Ewig Ruh' 03:38
Dämmerung 04:07
Schein 07:04
Der stille See 06:26
10 Tau 07:45

TOTAL RUNNING TIME 55:16
MySpace Disco

NEUN WELTEN

2009-12-09T08:30:00.005+01:00

Allemagne Origine
Neofolk Genre
2002 Formation
MySpace

Disco
Valg (2004/EP)
Vergessene Pfade (2006)
Destrunken (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : EXODUS - Shovel Headed Tour Machine

2009-12-08T08:46:00.004+01:00

Nuclear Blast - 15.01.2010
Thrash Metal
MySpace

Bonded By Blood
Iconoclasm
Funeral Hymn
A Lesson In Violence
Children Of A Worthless God
Piranha
Deathamphetamine
Blacklist
War Is My Shepherd
Strike Of The Beast
Shovel Headed Kill Machine

Plusieurs éditions seront disponibles : double DVD/cd, double LP...

SPLIT - Tales Of Vanity (2009/EP)

2009-12-07T07:53:00.006+01:00

Self Released
7.5/10

Ce qui rend Split si foncièrement sympathique, c'est sa sincérité. En effet, quand bien trop de suiveurs, puceaux de l'imagination, se contentent de photocopier une recette qui a fait ses preuves et, ce faisant, n'osent prendre (surtout) aucun risque, ces Lorrains se vident de la musique qu'ils ont dans le sang sans chercher à savoir dans quelle case prédéfinie celle-ci doit forcément se ranger. Eux n'en ont cure. Et de toute façon, si vous leur demandez quel style ils pratiquent, ils seraient bien en peine de répondre.

De ce détachement découle en fait toute la valeur de la plastique que ces mecs peignent avec un mélange de mélodie, d'énergie digne de celle qui propulse les vagues lorsqu'elles se fracassent contre un mur de falaises, d'émotion aussi. Encore peu connu, Split a pourtant déjà accouché de trois démos depuis sa mise en service à la fin des années 90.

Concentré d'intensité brute de trente minutes peut-être, "Tales Of Vanity" n'a pas besoin de plus pour confirmer tout le potentiel de cette équipe qui s'est déjà frotté sur les planches à quelques noms de la scène hexagonale telles que Dagoba ou L'Esprit Du Clan. Une écoute distraite des cinq pistes au programme permettra sans doute de définir un death-metal mélodique à la suédoise aux oripeaux thrash et hardcore. Les éructations d'Adrien ainsi que certaines parties de guitares façon In Flames ("D'eau claire et d'acier") participent de cet arrimage.

Mais, pour la raison énoncée plus haut, "Tales Of Vanity" n'est jamais parasité par les stéréotypes qui polluent désormais le genre maintenant qu'il est devenu une influence pour beaucoup. A l'image du visuel qui lui sert d'écrin, inspiré car s'extirpant du conformisme esthétique du death-metal, de la musique forgée par Split respire une profonde liberté, ce qui leur permet de poser un instrumental guidé par des lignes de guitares d'une belle justesse de touche lequel, placé en milieu de parcours, fait office de pivot d'un album élaboré comme un concept. Le foisonnant "The Least Of Our Smiles", sans doute l'Everest de "Tales Of Vanity" et ses multiples couches, illustre également très bien cette absence de carcans.

Surtout, Split réussit l'exploit de donner l'impression que son disque ne dure pas une petite demi-heure mais le double ! Il y a là autant d'idées (les fractures rythmiques cisaillant "Halcyon Stream" par exemple) que de passagers dans une rame de métro francilienne en fin d'après-midi. Les morceaux, forts de développements assez longs, ont du relief et une enveloppe séduisante car taillée par des musiciens (dont le batteur de l'excellent Caldera) réfléchis et que l'on sent bien rodés. De la musique en mouvement perpétuel et un groupe qui devrait s'imposer parmi les meilleurs soldats français d'un mental moderne et traditionnel à la fois. (cT)

TRACKLISTING

D'eau claire et d'acier 06:42
The Least Of Our Smiles 06:54
Tales Of Vanity 03:06
The Exchequer 06:47
Halcyon Stream 05:20

TOTAL RUNNING TIME 28:49
MySpace Disco

SPLIT

2009-12-07T07:48:00.006+01:00

France Origine
Death Mélodique Genre
1998 Formation
MySpace

Disco
Ecume de vie (2004/Demo)
For All Her Nature Beauty (2006/Demo)
Tales Of Vanity (2009/EP)

BIENTOT DANS LES BACS : DREAM EVIL - In The Night

2009-12-06T09:20:00.006+01:00

Century Media - 25.01.2010
True (Heavy) Metal
MySpace

Immortal
In The Night
Bang Your Head
See The Light
Electric
Frostbite
On The Wind
The Ballad
In The Fires Of The Sun
Mean Machine
Kill, Burn, Be Evil
The Unchosen One

ARCHIVES : BLOOD CEREMONY - Blood Ceremony (2008)

2009-12-05T09:58:00.009+01:00

Rise Above
7.5/10

Les Etats-Unis viennent d’envahir le Cambodge, Nixon est élu président, le général De Gaulle s’éteint et vous écoutez Blood Ceremony. Sauf que nous ne sommes pas à la fin des sixties ou au début de la décennie suivante mais en 2008 et ce groupe canadien n’a que deux ans d’existence.

Pourtant, dès le monumental “ Master Of Confusion ” - près de sept minutes d’orgasme - qui ouvre le bal avec sa longue intro à l’orgue Hammond, on se croirait revenu plus de trente ans en arrière. Le mimétisme est étonnant. Avec bonheur le groupe est parvenu à restituer cette patine seventies, véritable saint Graal recherché aujourd’hui par maints musiciens, dont un certain nombre – Circulus, Witchcraft, Luv Machine ou Diagonal - s’abritent eux aussi dans la cabane de Lee Dorrian (Rise Above), un vrai fan du genre : même son, même ambiance.

Le chant féminin, plus Amon Düül II ou Zephyr qu’envolées lyrico-vulgaires des bimbos gothiques qui polluent actuellement le metal, l’esthétique et l’inspiration façon films d’horreur de série B et Z (ceux de Jesus Franco, de Jean Rollin Antonio Margheriti ou de Mario Bava, de vraies pépites quoi, pour les connaisseurs) ainsi que le recours à une flûte enlevée à la Jethro Tull omniprésente, participent aussi de cette photocopie des formations des années 70.

Le tout baigne dans des relents d’occultisme bon teint, un peu comme les premiers Black Sabbath, entité dont on est bien obligé de parler à l’endroit de Blood Ceremony. Des noms de morceaux tels que “ Into The Coven ” ou “ Children Of The Future ”, cela ne vous rappelle rien ? Si Ozzy avait eu une paire de seins au lieu d’une paire de couilles, alors le groupe de Tony Iommi aurait (presque) pu enfanter cette galette garantie 100% vintage dont les dessous de bras transpirent les années 70 par tous les poils. Il suffit d’écouter certains pans du remarquable “ Return To Forever ”, par exemple, pour s’en convaincre.

Presque, ai-je dit car il manque toutefois à ces neuf compositions ces riffs plus bas que terre et cette aura noire que son aîné éjaculait avec largesse. Ce premier essai lorgne donc davantage vers le pur hard rock psychédélique que vers le heavy metal primitif. Moins stoner que Witchcraft notamment, les Canadiens témoignent d’une allégeance flamboyante et sincère à cette glorieuse époque et son opus regorge de points G cataclysmiques : outre le déjà cité “ Master Of Confusion ”, citons aussi “ I’m Coming With You ”, “ The Rare Lord ” et surtout l’envoûtant “ Hymn To Pan ”, illuminé par un final jouissif.

Blood Ceremony ou la machine à remonter le temps du hard rock, une échappée rafraîchissante pour tous les nostalgiques et les lecteurs de Mad Movies. (cT)

TRACKLISTING

Master Of Confusion 06:52
I'm Coming With You 04:45
Into The Coven 04:23
A Wine Of Wizardry 01:42
The Rare Lord 06:22
Return To Forever 06:25
Hop Toad 05:30
Children Of The Future 04:10
Hymn To Pan 07:54

TOTAL RUNNING TIME 48:03
MySpace Disco

BLOOD CEREMONY

2009-12-05T09:55:00.005+01:00

Canada Origine
Hard Rock Psychédélique Genre
2006 Formation
MySpace

Disco
Blood Ceremony (2008)

BIENTOT DANS LES BACS : ELUVEITIE - Everything Remains As It Never Was

2009-12-04T07:45:00.005+01:00

Nuclear Blast - 19.02.2010
Folk/Death Metal
MySpace

Otherworld 01:57
Everything Remains As It Never Was 04:25
Thousandfold 03:20
Nil 03:43
The Essence Of Ashes 03:59
Isara 02:44
Kingdom Come Undone 03:22
Quoth The Raven 04:42
(do)minion 05:07
Setlon 02:36
Sempiternal Embers 04:52
Lugdūnon 04:01
The Liminal Passage 02:15

Trailer

NO-MAN - Wherever There Is Light (2009/EP)

2009-12-03T08:11:00.010+01:00

Kscope
8/10

Annonciateur du (premier) DVD live délivré par le duo formé, est-il besoin de le rappeler, du chanteur Tim Bowness et de Steven Wilson, que l'on ne présente plus, Wherever There Is Light joue de fait le rôle de trait d'union entre Schoolyard Ghosts et ce Mixtaped espéré depuis très longtemps pas ses fans.

Ainsi, ce simple EP s'articule autour de trois chansons gravées entre 2007 et 2009, dont le titre éponyme déjà présent au menu de son prédécesseur et de deux pistes live capturées au Buch Hall de Londres le 8 août 2008. Passons sur "Wherever There Is Light" et attardons nous plutôt sur les deux inédits proposés. "Death Was California" est une respiration éthérée tavelée de ces lueurs mélancoliques chères à No-Man, dépouillée mais touchante et voilée par les lignes vocales empreintes de fragilité de Bowness.

Plus dynamique, "Counting" est rehaussé de claviers hypnotiques et s'inscrit parfaitement dans la continuité des morceaux composant Schoolyard Ghosts. Et comme toujours, Wilson reste en retrait, s'efface au profit d'un ensemble. Sa présence n'en demeure pas moins essentielle et on reconnait aisément sa signature dans ce riff grondant qui surgit au beau milieu du canevas. Un petit bijou d'écriture.

Quant aux merveilleux "Carolina Skeletons" (extrait de Returning Jesus) et "All The Blues Changes" (Together We're A Stranger), ils forment une invitation séduisante au DVD à venir. L'interprétation y est pleine de justesse et d'une pureté admirable.

Si certaines publications estampillée SW peuvent paraître sinon anecdotiques au moins limitées aux fans les plus fidèles au musicien, il n'en est rien de cette vingtaine de minutes. Aussi rare que précieux, No-Man a toujours été un projet à part et exigent. Il n'a jamais été question de sortir des disques pour le simple fait de sortir des disques. Sa discographie en témoigne et Wherever There Is Light est à son image : juste, racé et émotionnel jusque dans sa chair. Et si ce groupe n'était-il pas finalement ce que Steven Wilson a réussi de mieux ? Il peut être légitime de le penser... (cT)

TRACKLISTING

Wherever There Is Light 04:21
Death Was California 03:02
Counting 04:24
Carolina Skeletons (live) 07:09
All The Blues Changes (live) 06:39

TOTAL RUNNING TIME 25:38
MySpace
Disco

NO-MAN

2009-12-03T07:57:00.011+01:00

Royaume-Uni Origine
Progressive Pop Genre
1987 Formation
MySpace

Disco
Lovesights - An Enternainment (1992/Compilation)
Loveblows & Lovecries : A Confession (1993)
Flowermouth (1994)
Heaven Taste (1995/Compilation)
Flowermix (1995/Compilation)
Wild Opera (1996)
Dry Cleaning Ray (1997/Compilation)
Carolina Skeletons (1998/EP)
Speak (1999/Compilation)
Returning Jesus (2001)
Together We're Stranger (2003)
All That You Are (2003/EP)
All The Blue Changes - An Anthology 1988-2003 (2006/Compilation)
Schoolyard Ghosts (2008)
Wherever There Is Light (2009/EP)

NEWS - Le stoner a un goût de Napalm (records) !

2009-12-02T08:11:00.008+01:00

Si Napalm Records a dans son catalogue beaucoup de produits à la qualité contestable, le label a aussi heureusement quelques gemmes dans sa besace : Isole ou Ahab pour le doom, Leaves' Eyes ou Midnattsol pour le gothic, Glittertind ou Fejd pour le folk etc...
Aujourd'hui, l'écurie autrichienne se met au stoner et on ne peut que s'en réjouir vu les deux excellentes formations qu'elle vient de signer : Karma To Burn, dont un DVD, Live 2009 - Reunion Tour (j'en reparlerai) est dans les bacs et ni plus ni moins que Monster Magnet !! Avec à la clé, on espère, très vite un nouvel opus ...

SOIL - Picture Perfect (2009)

2009-12-01T08:25:00.009+01:00

AFM
6.5/10

Et si les sous-chapelles qu'affectionne particulièrement le métal ne servaient qu'à affubler d'un nouveau nom quelque chose que l'on connaît déjà ? Prenons le cas du Nu-Metal à travers l'exemple de Soil. Ainsi, ce groupe américain est arrimé à cette scène qui commence sérieusement à sentir le roussi. Pourtant à l'écoute de sa cinquième cuvée, Picture Perfect, au visuel sexy qui devrait réveiller les sens des auditeurs mâles, n'a-t-on pas l'impression de se remplir les cages à miel avec tout simplement du bon gros Hard-Rock pur jus à l'américaine ? Du Hard-Rock qui aurait pris du Viagra par boite de 12 peut-être, mais du Hard-Rock quand même !

Des grosses guitares bien épaisses ("Like It Is") et un chanteur (AJ Cavalier dont c'est la seconde participation pour la formation) qui aime bien s'époumoner, confèrent à ce contenu finalement des plus classiques un enrobage moderne afin de plaire aux jeunes. Car c'est ce qu'il aime, le jeune, ce métal (soit disant) moderne, énervé mais pas trop méchant quand même. D'ailleurs, Soil lui est avant tout destiné, comme l'a prouvé son apparition sur la bande originale de l'inutile remake de Massacre à la tronçonneuse (le film de Tobe Hooper se suffisait à lui-même !).

Il n'en demeure pas moins que cet album n'est pas déplaisant en soit, un peu trop calibré c'est certain (notamment ces ballades vierges de véritables émotions telles "Surrounded", "Anymore", "Too Far Away"...). Cela dit, lorsque le groupe fait vrombir sa rythmique de bûcheron, à l'image des efficaces et accrocheurs "Tear" ou "Lesser Man", Picture Perfect s'écluse comme une bonne petite tequila. Mais comme l'alcool nuit à la santé (parait-il), on ne va pas en multiplier les verres. Aucune risque avec ce breuvage sympathique mais anodin et au goût trop américain pour des oreilles européennes.

Par conséquent, il manque toujours à Soil ce supplément d'âme, une signature réellement personnelle qu'une poignée de chansons honnêtement carrossées ne compensera jamais tout à fait. Idéal toutefois pour une virée en bagnole entre copains le samedi soir. (cT)

TRACKLISTING

Tear 03:12
Lesser Man 03:39
Like It Is 03:29
Picture Perfect 04:04
Surrounded 03:37
Wasted 03:27
Every Moment 03:13
Anymore 04:14
Falter 03:38
Too Far Away 04:29
Calling Out 03:38
Temptation 03:50
Last Wish 03:45

TOTAL RUNNING TIME 48:25
MySpace
Disco

SOIL

2009-12-01T08:19:00.005+01:00

USA Origine
Metal Genre
MySpace

Disco
El Chupacabra (1998)
Throttle Junkies (1999)
Scars (2001)
Redefine (2004)
True Self (2006)
Picture Perfect (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : MOSTLY AUTUMN - Live 2009

2009-11-30T07:50:00.006+01:00

Mostly Autumn Records - Décembre 2009
(Hard) Rock Progressif
MySpace

Part I

Fading Colours
Caught In A Fold
Flowers For Guns
Unoriginal Sin
Simple Ways
Spirit Of Autumn Past - Part II
Half The Mountain
Evergreen

Part II

Winter Mountain
Dark Before The Dawn
Answer The Question
The Last Bright Light
Above The Blue
Nowhere To Hide
Broken Glass
Never The Rainbow
Pocketwatch
Tearing At The Faerytale
Carpe Diem
Heroes Never Die

Ce double live est déjà dispo sur le site officiel du groupe

ARCHIVES : BLACKMORE'S NIGHT - Secret Voyage (2008)

2009-11-29T09:17:00.011+01:00

Spv
9/10

Il y a deux façons d’aborder un nouvel opus de Ritchie Blackmore sous la bannière qu’il forme depuis 1997 avec sa compagne, la radieuse Candice Night : la mauvaise et la bonne. La première se réduit bien souvent en un compte d’apothicaire qui cherche à énumérer le nombre de chansons durant lesquelles le maître ressort sa Stratocaster (il y en 5 cette fois-ci, mais nous y reviendrons). La seconde tient de la démonstration : Blackmore’s Night est bel et bien ce qu’il a fait de mieux depuis le sabordage de Rainbow en 1984.

Contrairement à ses anciens compagnons du Pourpre Profond qui sont déjà en pré-retraite (seulement quatre disques depuis 1996 !), l’homme en noir publie aujourd’hui tout de même sa septième offrande avec son projet médiéval et renaissance, si l’on tient compte de la parenthèse Winter Carols. Le ménestrel est donc plus prolifique que jamais. Et plus inspiré surtout.

Si on sentait bien que Ghost Of A Rose (2003) avait fixé durablement le style du groupe, entre rock et folklore des temps anciens, Secret Voyage n’en est pas pour autant une resucée. Proche de The Village Lanterne de part son côté électrique de plus en plus affirmé, cette collection de douze chansons possède cette science de l’équilibre parfait entre titres rock lesquels, sont bien entendu transpercés par les interventions magiques de Ritchie, plages folkloriques rafraichissantes et ballades doucereuses.

Secret Voyage commence très fort (trop peut-être) avec l’intro “ God Save The Keg ”, qui voit pour la première fois Blackmore débuté un de ses disques par un instrumental, invitation au voyage tout d’abord orchestrale et grandiloquente (kitch diront les mauvaises langues) avant de se colorer de teintes plus sombres avec chœurs grandioses et orgues liturgiques sur fond de guitares électriques et qui s’enchaîne par un admirable fondu au monumental “ Locked Within The Crystal Ball ”, plus de 8 minutes de bonheur et certainement l’apogée de l’album. Dotée d’une rythmique puissante, cette chanson, traversée de multiples ambiances, mélange avec une réussite éclatante tout ce qui fait le charme du groupe : lignes vocales superbes et cristallines de Candice, influences médiévales discrètes et surtout jeu racé et efficace de Blackmore (il faut voir comme sa guitare surgit toujours dont on ne sait où).

Après un tel déluge, les morceaux suivants ont forcément moins de saveur et beaucoup souhaiteraient certainement que Ritchie se limite à ce genre de composition électrique dans lequel il excelle. Mais Blackmore'’ Night, ce n’est pas que cela ; c’est aussi des pauses diaphanes telles que “ Gildred Cage ” ou des envolées accrocheuses à l’image de “ Toast Of Tomorrow ” et ses touches slaves.

Moins éblouissants dans un premier temps, tous les autres titres sont pourtant de vrais petits bijoux : “ Prince Waldeks Galliard ”, un instrumental comme seul Blackmore à le secret ; “ Rainbow Eyes ”, reprise, en plus rapide toutefois d’un extrait de Long Live Rock’n’Roll de Rainbow justement ; “ The Circle ”, l’autre Everest de Secret Voyage, coupé par des mélodies orientales, porté par une basse volubile et qui s’achève sur une intervention flamboyante de Ritchie ; “ Can’t Help Falling In Love ”, standard d’Elvis qui permet au maître de livrer quelques accords étourdissants avec sa fidèle Strat’ couleur blanche et le magnifique “ Peasants Promise ”, délicieusement folklorique. Plus classiques, “ Sister Gypsy ”, “ Far Far Away ” et “ Empty Words ” sont de douces mélopées rafraichissantes et sympathiques.

Encore un très grand disque donc, qui devrait ravir tous les amoureux (de plus en plus nombreux) du groupe. En dépit des apparences, Blackmore, plutôt que de rejouer ad vitam aeternam les mêmes oldies issus de In Rock ou Machine Head, continue, lui, et contrairement à Gillan and C°, à aller de l’avant, quand bien même il puise désormais son inspiration dans les siècles passés.

Un mot enfin sur les troubadours qui accompagnent le duo et qui sont loin d’être interchangeables. Au contraire ils déterminent aussi les sonorités des chansons. Ainsi, le départ des deux choristes, Lady Madeline et Lady Nancy nous rend orphelins de ses chœurs féminins qui avaient tant illuminés Ghost Of A Rose et The Village Lanterne, tandis que l’arrivée de Gypsy Rose marque le retour du violon dans les compositions. On notera aussi la participation de Pat Regan, producteur et ami de Ritchie depuis The Battle Rages On de Deep Purple, en lieu et place du fidèle Sir Robert Of Normandie.

Le chef-d’œuvre de l’année 2008. Assurément. Pourvu que Blackmore’s Night est, comme en 2006, la bonne idée de venir visiter la France et ses châteaux…

TRACKLISTING

God Save The Keg 03:40
Locked Within The Crystal Ball 08:04
Gildred Cage 03:43
Toast To Tomorrow 03:50
Prince Waldecks Galliard 02:13
Rainbow Eyes (Rainbow cover) 06:02
The Circle 04:49
Sister Gypsy 03:21
Can't Help Falling In Love 02:52
Peasants Promise 05:33
Far Far Away 03:54
Empty Words 02:41

TOTAL RUNNING TIME 51:20
WebSite
Disco

BLACKMORE'S NIGHT

2009-11-29T09:14:00.004+01:00

Royaume-Uni/USA Origine
Folk médiéval Genre
1997 Formation
MySpace

Disco
Shadow Of The Moon (1997)
Under A Violet Moon (1999)
Fires At Midnight (2001)
Past Times With Good Company (2002/Live)
Ghost Of A Rose (2003)
Beyond The Sunset (2004/Compilation)
The Village Lanterne (2006)
Winter Carols (2006)
Paris Moon (2007/Live-DVD)
Secret Voyage (2008)

BIENTOT EN LIVE : Fractal Gates

2009-11-28T08:36:00.007+01:00

Le dimanche 13 décembre au Klub (14, rue Saint Denis Paris)
Ouverture des portes à 18 H et 8 € l'entrée
Soirée death mélodique organisée par les Acteurs de l'ombre
Fractal Gates + Sentence + Skyshift + Soul Betrayed + Synthetic Waterfall

SKINLAB - The Scars Between Us (2009)

2009-11-27T08:03:00.011+01:00

Stand And Deliver Records
8/10

A l'instar d'un Machine Head dont il n'a malheureusement pas connu la même éclatante trajectoire commerciale et sur lequel il s'est appuyé à ses débuts, Skinlab fait partie de cette seconde génération du thrash US de la Bay Area durant les années 90, génération animée bien souvent par des gaillards ayant déjà de la bouteille dans le genre. C'est le cas de Steev Esquivel, leader du sujet de cette chronique qui s'est fait remarqué durant la décennie précédente avec Defiance, qu'il a d'ailleurs remis sur pied il y a quatre ans et dont le nouvel opus - le premier depuis 1992 - doit également sortir prochainement.

Calendrier chargé donc pour le capitaine Esquivel qui ne nous avait jamais habitué à une telle activité. Pour preuve l'absence de son principal port d'attache depuis 2002 et Revolting Room, sept années seulement émaillées par la publication d'une compilation (Nerve Damage) et d'un live (SkinnedAlive!). C'est donc avec plaisir que l'on l'accueille ce retour aux affaires de Skinlab avec l'énervé The Scars Between Us, bloc de matière brute dans lequel les Américains sculptent un thrash moderne et épidermique, furieux comme il se doit bien que parfois assez rampant.

Doté d'un fuselage sonore massif et absolument énorme (la basse sismique vibre au point de faire exploser les compteurs Geiger) qui lui confère des allures de blockhaus, cet album témoigne de la vigueur de ses géniteurs, visiblement bien décidés à en découdre, ce qu'il font d'entrée de jeu avec "Face Of Aggression", qui écrase tout sur son passage. Mais derrière le blindage abrupte se cache toujours une finesse ainsi qu'une manière d'éviter la ligne droite, qui distinguent Skinlab de ses collègues bouchers. Les nombreuses ruptures qui cisaillent ce morceau en témoignent. Et ce n'est pas le seul.

Implacable, "Amphetamine Gods" déverse son quota de plomb tandis que des lignes de guitares mélodiques le transpercent. Tendus et denses, ces titres préfèrent dans l'ensemble enfiler la cuirasse d'un thrash mid-tempo et malsains ("Scream At The World", "Karma Burns", lancinante pulsation aux ambiances décrépies et quasi doom ou bien encore ce "Paper Trails" parfois au bord de la rupture) plutôt que la pellicule d'une vélocité qui leur sied néanmoins tout autant, à l'image des décharges "In For The Kill", "Wolvesblood" et le court crachat "Bloodclot".

Le travail sur le chant, tour à tour rageur, posé ou franchement vicieux, participent aussi d'une approche du genre plus intelligente que de coutume. Skinlab a une vraie vision du thrash, style qu'il sait faire évoluer tout en respectant le cahier des charges qui le gouverne. Au final, vous l'aurez compris, une (très) bonne cartouche explosive bien plus élaborée que le tout venant du metal pour bourrins, ce qui ne signifie absolument pas que The Scars Between Us soit mou de la douille, bien au contraire ! (cT)

TRACKLISTING

Face of Aggression 03:45
Amphetamine Gods 03:23
Scream at the World 05:45
Wolvesblood 03:25
Karma Burns 06:46
In for the Kill 04:19
Paper Trails 05:55
Still Suffering 04:41
Bloodclot 01:55
My Vendetta 05:04
The Scars Between Us 05:33

TOTAL RUNNING TIME 50:31
Myspace
Disco

SKINLAB

2009-11-27T07:53:00.006+01:00

USA Origine
Thrash Metal Genre
1994 Formation
MySpace

Disco
Circle Of Vengeance (1995/Demo)
Suffer (1996/EP)
Bound, Gagged and Blindfolded (1997)
Eyesore (1998/EP)
Disembody: The New Flesh (1999)
Revolting Room (2002)
Nerve Damage (2004/Compilation)
SkinnedAlive! (2008/Live)
The Scars Between Us (2009)

A DECOUVRIR - Ainulindale

2009-11-26T08:25:00.006+01:00

C'est qui ? Ainulindale, projet d'un seul musicien, Engwar
C'est où ? France
C'est quoi ? Neofolk/Pagan inspiré de l'oeuvre de Tolkien
Quoi d'autre ? Une première offrande éditée en 2004, The Lay Of Lethian qui ravive la beauté triste de Where At Night The Wood Grouse Plays d'Empyrium
MySpace

CIRRHA NIVA - For Moments Never Done (2009)

2009-11-25T08:04:00.013+01:00

Parnassus Records
7.5/10

Disparu des écrans radar depuis le début de la décennie, on ne s'attendait pas à ce Cirrha Niva, éternel espoir de la scène metal progressive, refasse surface un jour. C'est pourtant le cas, retour scellé en cette fin d'année par la sortie de ce quatrième opus.

Ceci dit, reconnaissons toutefois que le groupe n'est désormais plus tout à fait le même, cela aussi bien en terme de personnel - le line-up a été rénové de fond en comble autour du guitariste Rob Willemse - que de plastique musicale. De fait, ceux qui ont été séduits il y a huit ans (déjà !) par le progressif baroque développé par Liaison De La Morte risquent de ne pas totalement retrouver leurs petits cette fois-ci. Cela ne fait pas de For Moments Never Done un mauvais disque pour autant, bien au contraire mais il témoigne néanmoins que les Allemands ont sacrifié sur le chemin de la reconstruction une part de leur identité.

Emporté par le chant puissant du nouveau venu Legrand ("Running From The Source"), cet album taille des percées flamboyantes à l'intérieur desquelles se niche un metal prog racé et (trop) propre néanmoins sans grande originalité. Il n'empêche qu'il s'agit bien là de la bel ouvrage. Sur un socle instrumental dont on ne saurait nier la haute tenue, ces sept envolées sont ciselées avec une précision digne d'un travail d'orfèvre. Elles s'arc-boutent sur un maillage mélodique d'une belle finesse et sur des lignes vocales superbes, comme l'illustre dans une premier temps le titre d'ouverture "The Fooling", illuminé par un refrain particulièrement réussi.

Si certains accords peuvent évoquer le Opeth dernière période (l'intro de "Dreamon" par exemple), le menu de For Moments Never Done tend surtout vers le progressif émotionnel ("Golan Heights" aux couleurs proche d'un Pain Of Salvation, ce qui ne surprend pas lorsque l'on se souvient que les frères Gildenlow étaient d'ailleurs apparus sur l'album précédent) et dont le pinceau trempe sa pointe autant dans la voix heavy de Legrand que dans les aplats instrumentaux ("Spring Before Winter", déambulation sombre et onirique). Efficace, Cirrha Niva aligne des morceaux de bravoure épiques et majestueux tels que l'ambiencé "Framed" ou le final plus power metal que vraiment prog "Self-Chosen" long de plus de huit minutes.

For Moments Never Done incarne le retour concluant des Allemands quand bien même il est permis de douter qu'il leur permette de s'imposer durablement sur le trône du prog, place que Cirrha Niva briguait au début de sa carrière mais qui lui a échappé faute de stabilité. (cT)

TRACKLISTING

The Fooling 07:28
Dreamon 05:07
Framed 08:02
Running From The Source 06:11
Golan Heights 06:55
Spring Before Winter 04:49
Self Chosen 08:15

TOTAL RUNNING TIME 46:47

Hollande Origine
Metal progressif Genre
1993 Formation
MySpace
Disco
Aligierhis Roots (1993/Demo)
The Mirror World Dimension (1997)
No More Psychosis (1998/Demo)
Enter The Future Exit (1999)
Liaison De La Morte (2001)
For Moments Never Done (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : ORPHANED LAND - The Never Ending Way of ORwarriOR

2009-11-24T09:06:00.008+01:00

Century Media - 25.01.2010
Progressive Death Metal
MySpace

Sapari 04:04
From Broken Vessels 07:36
Bereft In The Abyss 02:45
The Path Part 1 – Treading Through Darkness 07:27
The Path Part 2 – The Pilgrimage To Or Shalem 07:45
Olat Ha'tamid 02:38
The Warrior 07:11
His Leaf Shall Not Wither 02:31
Disciples Of The Sacred Oath II 08:31
New Jerusalem 06:59
Vayehi Or 03:27
M I ? 02:41
Barakah 04:13
Codeword: Uprising 05:25
In Thy Never Ending Way (Epilogue) 05:09

LEAVES'S EYES - Njord (2009)

2009-11-23T08:24:00.008+01:00

Napalm Records
7.5/10

Et si Liv Kristine par l'entremise de son propre drakkar qu'elle a mis à la mer en 2003 suite à son limogeage de Theatre Of Tragedy, avait inventé un nouveau genre, le gothic pagan, qu'elle est d'ailleurs la seule, avec sa soeur Carmen (Midnattsol) à honorer ?

Pourquoi pas en effet car plus les années passent et plus la jeune femme semble désireuse de replonger dans ses racines nordiques, de glorifier sa terre natale, ses paysages majestueux et ses légendes. Vinland Saga fut la première étape de cette évolution, le EP Legend Land, la seconde. Troisième album de Leaves' Eyes, Njord, qui conclut une année bien remplie pour ses auteurs, enfonce encore le clou, véritable déclaration d'amour pour les territoires nordiques.

Toujours accompagnée par les musiciens du groupe de son mari, Atrocity et lui-même, également du voyage, Liv y confirme aussi sa place, parmi les premières, du metal à chanteuse grâce à un sens de l'écriture et des arrangements indéniables ("The Holy Bond"). Les Norvégiens s'y entendent pour composer de vrais hymnes ("My Destiny") à la fois intimistes ("Emerald Island", "Morgen Land") et valeureux ("Through Our Veins") sans la moindre baisse de régime ou d'inspiration.

S'ouvrant sur des teintes celtiques charmantes bien que téléphonées ("Scarborough Fair", l'excellent "Irish Rain"), Njord enrichi encore la palette avec laquelle le groupe peint des tableaux recouvert de givre et sentant bon les forêts éternelles. Plus épique que ses aînés, plus grandiose ("Njord", "Ragnarok" malgré son intro par trop pompeuse), louchant parfois vers la musique cinématique (le très beau "Froya's Theme"), il couvre de vastes étendues sur lesquels souffle la voix puissante et fragile à la fois de Liv, dont on regrettera qu'elle soit parfois (ce qui est encore trop) soulignée par celle, caverneuse, de son Alex Krull de mari qui n'apporte pas grand chose si ce n'est une impression de déjà-entendu.

Dommage car, aérien et épuré, le chant de la belle se suffit largement à lui-même et n'a pas besoin de grognements masculins pour gagner en relief ! Les compositions non plus d'ailleurs, théâtre sophistiqué d'un metal gothique racé et gracieux finalement assez personnel.

Encore une jolie réussite à mettre à l'actif de Leave's Eyes et surtout de sa maîtresse des lieux. Et, encore une fois, on voit mal comment ses anciens employeurs, le malchanceux (ils l'ont bien cherché) Theatre Of Tragedy pourrait lui faire de l'ombre et ce, pourtant en dépit d'un nouvel opus, Forever Is The World, aussi bon que Njord, bien que très différent. (cT)

TRACKLISTING

Njord 06:14
My Destiny 04:13
Emerald Island 05:24
Take The Devil In Me 03:51
Scarborough Fair 04:04
Through Our Veins 03:40
Irish Rain 04:01
Northbound 04:23
Ragnarok 05:11
Morgenland 02:54
The Holy Bond 03:41
Frøya's Theme 08:20
Landscape Of The Dead (bonus track) 04:36
Les champs de lavande (bonus track) 02:41

TOTAL RUNNING TIME 63:17

Norvège/Allemagne Origine
Pagan Gothic Metal Genre
2003 Formation
MySpace
Disco
Lovelorn (2004)
Elegy (2005/EP)
Vinland Saga (2005)
Legend Land (2006/EP)
We Came With The Northern Winds (2009/Live-DVD)
My Destiny (2009/EP)
Njord (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : FOR SELENA AND SIN - Primrose Path

2009-11-22T08:52:00.008+01:00

Mascot Records - 25.01.2010
Gothic/Melodic Metal
MySpace

Countdown To The Stars
Bring Me The Sun
Rusty Rails Of Yesterday
Horst
Confide In Me (Kylie Minogue cover)
Broken Mirror
Colour My World
Psycho Lover
Don't Touch The Sky
Summer Hill
Five Days In A Row (bonus)
Sister Sunset (bonus)

ARCHIVES : BLACKMORE'S NIGHT - Paris Moon (2007)

2009-11-21T07:43:00.010+01:00

SPV
9/10

Commençons par les choses qui fâchent, qui n’enlève pour autant rien (ou si peu) à la qualité incontestable de ce second DVD, après le gargantuesque Castles & Dreams, d’un groupe désormais accepté comme tel et non plus seulement perçu comme une fantaisie passagère née dans les brumes du cerveau du sombre Blackmore.

Tous ceux qui assistèrent, émus et heureux, au premier concert des ménestrels dans le royaume de France (et à l’Olympia, qui plus est !) attendaient avec impatience cette sortie que la présence de nombreuses caméras le soir du show laissaient naturellement espérer. La troupe nous ayant offert une prestation fleuve de près de 2h30, il était logique d’en retrouver la totalité sur le DVD. Las, plusieurs titres sont malheureusement passés à la trape, et pas des moindres : citons surtout les deux reprises de Deep Purple, “ Child In Time ” (couplée à “ Mond Tanz ”) , pourtant éblouissante et celle, plus surprenante, du classique parmi les classiques, “ Smoke On The Water ”, que Ritchie interpréta davantage pour faire plaisir au public que par une réelle envie. Second reproche, pourquoi avoir joint au support numérique, un disque tronqué ne comprenant que quelques extraits de ce dernier et non pas son pendant fidèle ?

Voilà pour les bémols de Paris Moon qui si non nous permet avec plaisir de nous replonger durant deux heures dans cette soirée que tous les fans du couple chérissent désormais comme un trésor. Equilibrée, la set-list traverse les cinq offrandes (déjà !) publiées alors par le groupe, de Shadow Of The Moon à The Village Lanterne.

Si, toujours bien épaulé par des musiciens talentueux et sympathiques sur lesquels les journalistes ne s’attardent pas suffisement et qui pourtant méritent toutes les éloges, des deux choristes (aujourd’hui parties voler de leurs propres ailes), Lady Madeline et Lady Nancy au remarquable et fidèle Squire Malcolm Of Lumley derrière les fûts, du brillant claviériste Bard David Of Larchmont au dynamique Sir Robert Of Normandie, lequel se fend d’un solo de basse puissant et jouissif durant l’instrumental “ Durch Dem Wald Zum Bach Haus ”, le duo brille de mille feux durant l’intégralité du concert, celui-ci a livré avec largesse nombre de moments de pure magie : le rythmé “ Past Times With Good Company ”, le ténébreux “ World Of Stone ”, le joyeux “ Home Again ”, qui témoigne pour ceux qui l’ignoraient, de l’incontestable humour que possède le maître, le très médiéval “ The Clock Ticks On ”, que le guitariste introduit par des notes orientalisantes échappées d’une espèce de vièle, sans oublier le gigantesque “ Fires Of Midnight ”.

Candice, aussi charmante que charismatique, chante magnifiquement bien, tandis que Blackmore se montre aussi à l’aise en acoustique qu’en électrique lors des rares fois où il fait prendre l’air à sa divine stratocaster, à l’image de “ St Teresa ”, que précède les premières mesures de “ Difficult To Cure ” ou de la flamboyante relecture du “ Ariel ” de Rainbow, long de près de 10 minutes. Purple n’est pas oublié non plus, représenté par l’intimiste “ Soldier Of Fortune ”.

Cette inoubliable soirée gravée à tout jamais dans nos mémoires et dans nos cœurs, est donc aujourd’hui immortalisée en DVD, et tant pis si une poignée de chansons brillent par leur absence. Mon dieu, quel groupe fabuleux ! (cT)

TRACKLISTING (CD)

Past Times With Good Company / Rainbow Blues 07:20
Play Minstrel Play 04:56
World Of Stone 05:42
Under A Violet Moon 04:37
Minstrel Hall 04:51
Home Again 10:32
Ariel 09:17
The Clock Ticks On 07:45
Fires At Midnight 12:36
The Village Lanterne (studio version) 05:12
All Because Of You (Radio edit) 03:33

TOTAL RUNNING TIME 76:21

Royaume-Uni/USA Origine
Folk médiéval Genre
1997 Formation
MySpace
Disco
Shadow Of The Moon (1997)
Under A Violet Moon (1999)
Fires At Midnight (2001)
Past Times With Good Company (2002/Live)
Ghost Of A Rose (2003)
Beyond The Sunset (2004/Compilation)
The Village Lanterne (2006)
Winter Carolls (2006)
Paris Moon (2007/Live-DVD)
Secret Voyage (2008)

NEWS - Morbid Angel : ça se précise !

2009-11-20T07:53:00.005+01:00

Absent des bacs depuis maintenant six ans et son contesté Heretic, Morbid Angel, fort du retour de David Vincent, vient de signer avec Season Of Mist, ce qui ne surprendra pas vu que l'autre groupe du chanteur, les Genitorturers fait désormais aussi partie de l'écurie marseillaise. Corollaire de cette signature, le neuvième opus des Floridiens, qui n'a pas encore de nom, sera disponible courant 2010, dont il sera une des sorties les plus attendues ! A suivre donc et de très prêt ...

MySpace

PETER BJÄRGÖ - A Wave Of Bitterness (2009)

2009-11-19T07:51:00.010+01:00

Kalinkaland Records
9.5/10

Son nom est sans doute moins connu des profanes que les entités dont il est ou fut l'âme, de Sophia à Arcana sans compter tous les multiples projets auxquels il a collaboré. Ce n'est pas grave. Peter Bjärgö est une des figures tutélaires des sphères musicales sombres.

Lorsqu'il décide de tenter l'aventure en solitaire ce n'est pas pour naviguer sur des eaux vierges mais plutôt pour creuser un sillon qui lui est familier, celui d'Arcana notamment, soit un kaléidoscope émotionnel écrit à l'encre noire drapé dans un linceul à la dimension monacale évidentes. A Wave Of Bitterness est un recueil de neuf versets aussi envoûtants que désespérés. Seul aux manettes, le Suédois balaye un espace ténébreux néanmoins plein de grace qui confine à l'introspection. Sa voix profonde est le faiseau qui nous guide dans ce monde crépusculaire d'une beauté évanescente.

D'une forme cyclique d'une grande purété, cet opuscule débute par une marche funèbre, "Iana", dont les notes de piano sonnent comme l'appel du glas. Le décor est posé, celui qui orne le gisant. Souligné par des percussions tribales, "A Wave Of Bitterness" s'envole ensuite très haut, voyage atmosphérique dont la délicatesse du trait fait qu'il nous échappe. Insaisissable.

Après un "In Useless Retrospective" mortuaire, "A Choice Of Silence" s'ouvre sur une plastique proche des modelés néo-classique développés par Arcana et donc dans une veine proche de Dead Can Dance. Le chant de Peter procède d'ailleurs de cette comparaison, de même que ses arrangements planants et ses nappes de claviers en forme de voiles d'ambiances.

Suivent trois respirations à l'architecture quasi instrumentale que seuls des murmures viennent caresser. "Insomnia", courte déambulation merveilleuse et poétique, l'hypnotique "VI", tout en percussions et le tragique "A Slow Wave" dont les volutes orchestrales vous empoignent avant de vous transporter loin, tellement loin, ressac d'émotions qui vient s'écraser contre des falaises érodée par la douleur. Bjärgÿ dessine avec un sens du minimalisme parfait des images fortes qui s'incrustent dans la mémoire.

Puis Peter Bjârgö atteint la quintessence de son art avec le monumental "Imprisonment Of The Mind" d'une beauté à vous donner des frissons en même temps qu'une forme d'Absolu. Quelque chose qui touche au Divin et à laquelle seule une poignée de créateur parviennent à effleurer. A Wave Of Bitterness se serait réduit à cet unique morceau qu'il aurait encore été indispensable. Essentiel. L'écoute meurt comme elle a débuté, par une ode funéraire squelettique.

Bien que l'on puisse regretter la courte durée de l'expérience (quarante petites minutes, c'est bien peu) mais outre le fait que les plus grands joyaux ne sont pas forcément les plus longs, cela n'altère en rien la passion que l'on peut nourrir pour cet album miraculeux et d'une belle justesse de ton. Les mots manquent, paraissent sans saveur pour décrire une telle oeuvre, assurément une des plus belles de son auteur et ce faisant, l'une des plus magistrales de cette année. (cT)

TRACKLISTING

Ianua 04:10
A Wave Of Bitterness 05:22
In Useless Retrospective 05:31
A Choice Of Silence 04:40
Insomnia 03:16
VI 04:17
A Slow Wave 03:53
Imprisonment Of The Mind 04:41
Withdrawal 04:12

TOTAL RUNNING TIME 40:03

Suède Origine
Darkwave/néo-classic Genre
MySpace
Disco
A Wave Of Bitterness (2009)

BIENTOT EN LIVE : Karma To Burn

2009-11-18T09:00:00.005+01:00

Mercredi 2 décembre 2009 à 21h
Les bacchantes à Poitiers (18, bd Anatole France) / 8€
Karma To Burn, The Bottle Doom Lazy Band

DEVIN TOWNSEND - Addicted (2009)

2009-11-17T08:27:00.020+01:00

Inside Out 7.5/10

Posons-nous un instant afin de faire le point sur les travaux récents du Canadien (toujours aussi) fou. Hormis un Strapping Young Lad désormais dans la tombe, l'homme a déjà livré depuis 2006 pas moins de quatre disques, Synchestra, The Hummer, Ziltoid the Omniscient et Ki, autant de facettes d'un artiste plus polymorphe que schizophrénique.

Annoncé dès la sortie de son prédécesseur avec lequel il forme un ensemble (?) de quatre opus, Addicted affiche encore un autre visage de Devin Townsend. Si Ki, par son caractère silencieux et apaisé pouvait quasiment s'apparenter à de la non-musique, ce recueil de dix titres se veut quant à lui bien plus accrocheur et immédiat. A cela, rien de surprenant lorsque l'on sait que son géniteur l'a conçu comme une réponse à un metal calibré radio et ados à la Nickelback. Pour ce faire, le guitariste a mouliné des compositions simples au fuselage lourd en rythmique, écrin à des paroles aux connotations sexuelles et hilarantes.

Mais ne croyez pas que le Canadien a décidé de draguer le tiroir-caisse car Addicted porte sa signature. Incontestablement. En effet, ces chansons sont certes, et à priori, faciles d'accès, aidées en cela pour la plupart d'entre-elles par la présence séduisante de Anneke van Giersbergen ("Addicted!", "Hyperdrive!", qui apparaissait déjà sur Ziltoid, "Resolve !"...), néanmoins elles sourdent une folie sournoise qui finit par contaminer tout le programme. De fait, on pense parfois au délirant Infinity.

Grosses guitares, chants du Devin à foutre des frissons mais surtout cette trame qui ne file jamais vraiment droit. Pesant et chaloupé, "Addicted" a des fausses allures d'hymnes que parasitent des choeurs déglingués. "Universe In The Ball" semble avoir été explusé du cerveau d'un malade mental et ce, en dépit de son tempo imparable. Et tout le reste est à l'avenant même les morceaux les plus évidents, tels que le béat "Bend It Like Bender !" ou la ballade pop "Ih-Ah" aux paroles délicieuses qui permet à Townsend de démontrer, si besoin en était encore, ses talents de chanteurs, comme il le fait aussi sur le long et terminal "Awake !", où il use de nombreuses tessitures vocales, piste qui par ailleurs meurt sur un fondu contemplatif de toute beauté. Seul peut-être "The Way Home", par son caractère atmosphérique, apparait moins rongé par cette lèpre.

Addicted n'est sans doute pas l'oeuvre la plus sérieuse ni la plus ambitieuse et encore moins la plus belle, de Devin Townsend mais cela ne l'empêche pas d'être très agréable à écouter, notamment grâce à la participation de l'ex sirène de The Gathering, toujours aussi sublime. Et de toute façon, lui-même s'en moque. Il n'a que faire des modes et des qu'en-dira-t-on. Il fait ce qui lui passe par la tête, point barre, ce dont on ne saurait trop le remercier. On attend de voir maintenant à quelle sauce le musicien va, la prochaine fois, nous manger. Soyez convaincu qu'aussi bien la qualité que l'originalité seront encore une fois au rendez-vous... (cT)

TRACKLISTING

Addicted! 05:36
Universe in a Ball! 04:09
Bend It Like Bender! 03:37
Supercrush! 05:13
Hyperdrive! 03:36
Resolve! 03:12
Ih-ah! 03:45
The Way Home! 03:14
Numbered! 04:55
Awake! 09:44

Total running time 46:49

Canada Origine
Metal progressif (?) Genre
1996 Formation
MySpace
Disco
Ocean Machine - Biomech (1997)
Infinity (1998)
Official Bootleg (1999/Live)
Physicist (2000)
Terria (2001)
Accelerated Evolution (2003)
Devlab (2004)
Synchestra (2006)
The Hummer (2006)
Ziltoid The Omniscient (2007)
Ki (2009)
Addicted (2009)

NEWS - Soulfly : la malédiction

2009-11-16T08:01:00.005+01:00

Soulfly est récemment entré en studio sous la houlette de son ancien guitariste Logan Mader pour graver son nouvel opus, baptisé Omen et dont la sortie est prévue pour courant 2010. Il contiendra les pistes suivantes : "Bloodbath And Beyond", "Soulfly VII", "Off With Their Heads", "Omen", "Rise Of The Fallen", "Great Depression", "Apocalyptic Clash", "Vulture Culture", "Lethal Injection" et "7 Daggerz". Est aussi prévue une reprise de Led Zeppelin, "Four Sticks".

ARCHIVES : BLACKMORE'S NIGHT - Winter Carols (2006)

2009-11-15T07:46:00.011+01:00

AFM
7/10

Année qui demeurera importante dans la longue carrière de Ritchie Blackmore, 2006 l’aura en effet vu publier une de ses meilleures offrandes (The Village Lanterne) et se produire à l’Olympia, salle légendaire s’il en est, pour un concert d’ores et déjà historique (le premier du groupe en France, pays que le guitariste n’avait qui plus est pas visité depuis 1995 tout de même).

Comme si cela ne suffisait pas, voilà déjà Blackmore’s Night de retour avec ce Winter Carols. Mais attention, celui-ci n’est pas à proprement parler un nouvel album du tandem, plutôt un cadeau de Noël. En effet, aucun titre original à l’horizon (hormis une relecture du “ Wish You Were Here ”, qui figurait au menu de Shadow Of The Moon) mais une collection de chansons de Noël à la sauce médiévale.

Les fans de Deep Purple et de Rainbow se pinceront certainement le nez à l’écoute de ce disque qui leur offrira encore une bonne raison d’ignorer ce que créé aujourd’hui celui qu’ils considéraient jadis comme un prodige de la six cordes, tout juste bon, d’après eux, désormais à animer une fête de la bière en Allemagne. Ne doutons pas en revanche que les fans de Blackmore’s Night – et il y en a ! – seront séduits par Winter Carols qui permet au duo de briller dans un registre qu’il maîtrise maintenant parfaitement.

Il se compose de douze morceaux, dont quatre sont déjà connus des amateurs : “ Wish You Were Here ” donc, ainsi que les trois ritournelles jointes sous forme de cd bonus baptisé Christmas Eve à la compilation Beyond The Sunset (“ We Three Kings ”, “ Emmanuel ” et “ Christmas Eve ”) il y a deux ans de cela. Le reste se révèle tout aussi charmant et sans être essentiel se glisse sans problème dans le répertoire d’un Blackmore’s Night qui a bien entendu mis de côté, malheureusement, les teintes électriques qui ont tant illuminé The Village Lanterne.

A l’arrivée, Winter Carols est une œuvre acoustique, positive et chaleureuse qui termine en beauté une année donc bien remplie pour ses géniteurs. (cT)

TRACKLISTING

Hark The Herald Angels Sing/Come All Faithfull 03:48
I Saw Three Ships 02:39
Winter (Basse Dance) 03:08
Ding Dong Merrily On High 03:15
Ma-O-Tzur 02:20
Good King Wenceslas 04:45
Lord Of The Dance/Simple Gifts 03:33
We Three Kings 04:48
Wish You Were Here 05:04
Emmanuel 03:30
Christmas Eve 04:20
We Wish You A Merry Christmas 01:25

TOTAL RUNNING TIME 42:37

BIENTOT DANS LES BACS : Alcest / Les Discrets - Split

2009-11-14T08:12:00.004+01:00

Prophecy Productions - Fin novembre 2009
Atmospheric Rock
MySpace (Alcest)
MySpace (Les disrets)

Les Discrets : L'échappée
Les discrets : Après l'ombre
Les Discrets : Song For Mountains
Alcest : Percées de lumière
Alcest : Circe Poisoning The Sea

RAVAGE - The End Of Tomorrow (2009)

2009-11-13T08:43:00.022+01:00

Metal Blade
7/10

Cette seconde rafale de ces Américains, en près de quinze ans d'existence tout de même, ne fait pas tout à fait mentir l'adage "l'habit ne fait pas le moine". En effet, avec sa pochette, plutôt réussie soit dit en passant, dessinée par le maître Ed Repka, on pense tout d'abord aisément deviner le contenu de The End Of Tomorrow : du thrash à l'ancienne donc. Mais ce n'est pas tout à fait le cas.

Alors certes, tout y est, des cavalcades de guitares en passant par les saillies bien speed dans la grande tradition du genre. On pense à Exodus, à Megadeth, bref à toute cette époque glorieuse des années 80. Passéiste peut-être, sans originalité particulière, sans doute mais Ravage sait se distinguer des palettes entières de prépubères qui ne cessent actuellement de téter avec gourmandise les sein généreux des ancêtres de la Bay Area en injectant une bonne dose de heavy metal à son speed/thrash des familles.

Chant façon "je me suis coincé les couilles dans la braguette de mon jean moule-bite" ("The Shredder") et harmonies de six-cordes à la Maiden ("Into The Shakles" par exemple) procèdent ainsi de cette influence bienvenue, particulièrement évidente sur un morceau tel que "Damn Nation" et ses choeurs très Vierge de Fer.

Dégommant douze missiles en moins d'une heure, cet album fonce à toute allure et devrait de fait permettre à tous les amoureux et nostalgiques du genre de se taper des pignoles en headbanguant à l'écoute des frénétiques "Reign Fall" (probablement le meilleur titre du lot en ouverture qui plus est), "The Nightmare"s Hold", "Freedom Fighter"... Et quand on croit que Ravage va se reposer un moment, calmer le jeu, cela ne dure en réalité guère plus qu'un instant, à l'image des premières mesures de "Nightcrawler", reprise survitaminée et bandante de Judas Priest.

Bien entendu, ces Américains n'inventent rien mais ils connaissent leur leçon par coeur qu'ils récitent sans prétention aucune : c'est bien là le plus important. Gageons qu'en bénéficiant de l'appui désormais de Metal Blade, Ravage pourra enfin goûter au succès ce que les labels obscurs après desquels il végétaient depuis lui a empêcher de concrétiser... Voilà donc un album pas prise de tête et qui remplit très honnêtement le cahier des charges qui préside la destinée, la conduite de ses auteurs. (cT)

TRACKLISTING

The Halls of Madness 01:36
Reign Fall 04:23
Freedom Fighter 04:48
Damn Nation 05:56
The Shredder 03:09
Into the Shackles 04:45
In Shattered Dreams 04:50
The Nightmare's Hold: Part 1 02:50
The Nightcrawler (Judas Priest cover) 05:17
The Nightmare's Hold: Part 2 02:39
Grapes of Wrath 03:33
The End of Tomorrow 06:34

TOTAL RUNNING TIME 50:20

USA Origine
Speed Metal/Thrash Genre
1995 Formation
MySpace
Disco
Black Horizon (1998/Demo)
Out Of The Depths (1999/EP)
The Wicked Way (2001/EP)
Skull Man's Revenge (2001/Live)
Ravage Now, Survive Later (2001/Live)
Out Of The Depths Outtakes (2001/Compilation)
Yes, We Have No Lead Singer (2001/Live)
Satan Man Wants You Dead (2001/Live)
The Face Of Infamy (2002/EP)
Ravage The Earth (2002/Live)
Curse Of Heaven (2003/Demo)
Spectral Rider (2005)
Freedom Fighter (2008/EP)
The End Of Tomorrow (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : Pain Of Salvation - Linoleum

2009-11-12T08:06:00.006+01:00

Inside Out - 16.11.2009
Metal progressif
MySpace

Linoleum
Mortal Grind
If You Wait
Gone
Bonus Track B
Yellow Raven

LAFEE - Ring Frei (2009)

2009-11-11T09:15:00.012+01:00

Emi Records
6.5/10

Un plaisir coupable, c'est quoi ? C'est par exemple LaFee dont le nom se confond avec celui de sa chanteuse. Agée d'à peine vingt ans, la jeune femme a déjà croisé le succès avec son deuxième album, Jetzt erst recht en 2007, habile dosage entre une pop gothic survitaminée et des guitares bien lourdes, le tout chanté dans la langue de Goethe, chose encore impossible il y a quelques années encore. Mais le triomphe d'un Rammstein a depuis facilité l'utilisation de l'Allemand dans la musique commerciale.

Un plaisir coupable, disais-je en guise d'introduction car rares sont les metalleux à reconnaître de quelconque qualités à la belle au physique plus proche d'un Shakira teutone que de Anneke van Giersbergen... Et ils ont peut-être raison. Il n'en demeure pas moins que Ring Frei, sa troisième offrande, impressionne par sa maîtrise (prise de son parfaite, arrangements ad hoc). En outre, il est permis de trouver du charme à ce chant abrupte et du talent à Christina Klein (son vrai nom) dont la voix n'est parfois pas dépourvue d'émotion ("Angst"). Qui plus, ses textes affichent des couleurs assez sombres, ce qui ne gâche rien.

On regrettera toutefois la mainmise des ballades, pas toujours très pertinentes, au sein d'un album qui propose néanmoins quelques bons titres imparables. Citons les accrocheurs "Ring Frei" (le meilleur du lot), le plus lent "Eiskalter Engel" ou "Lieber Got". Bon, tout ça est un peu mou mais pas désagréable et dans le genre, Evanescence, Within Tempation, Delain et même Xandria n'ont pas trop de souci à se faire. Reste que LaFee mérite mieux qu'une étiquette de bimbo pour ados en mal de sensations fortes qu'on serait tenté de lui coller sur le cul, qu'elle a fort joli soit dit en passant. La jeune femme possède une vraie personnalité, c'est ce qui la distingue de la cohorte de poupées se prenant pour des metalleuses. Un plaisir coupable ? Pas si sûr en fait... (cT)

TRACKLISTING

Intro 01:12
Ring Frei 03:48
Eiskalter Engel 03:52
Ein Letztes Mal 03:45
Sheiss Liebe 03:43
Ich Bin Ich 04:50
Angst 03:10
Hand In Hand 04:22
Nur Das Eie 04:04
Lieber Gott 05:22
Was Hat Sie 03:48
Normalerweise 03:54
Danke 04:22

TOTAL RUNNING TIME 53:20

Allemagne Origine
Sympho Gothic (Pop) Metal Genre
2006 Formation
MySpace
Disco
LaFee (2006)
Jetzt Erst Recht (2007)
Ring Frei (2009)

LIVE REPORT : Porcupine Tree (Paris - Olympia / 13.10.09)

2009-11-10T07:58:00.006+01:00

Pénétrer dans la célèbre salle du boulevard de la Madeleine procure toujours une sensation particulière, mélange de magie et de respect. Ce soir et pour la seconde fois, c'est Porcupine Tree qui y draine son public, un public d'ailleurs qui grossit, se renouvelle et se féminise de disque en disque. Annoncé complet, le concert est bien évidemment très attendu.

Après Anathema en décembre 2007, c'est au tour de Robert Fripp de jouer les chauffe-salle de luxe devant une assistance dont une partie d'entre-elle ne semble pas forcément le connaître (!), sans doute un des musiciens les plus admirés par Steven Wilson, comme tendent à le démontrer leurs nombreuses collaborations (avec PT, No-Man) et le travail de dépoussiérage du catalogue crimsonien qu'est entrain de réaliser ce dernier. Seul sur scène avec sa guitare et des machines, le père de In The Court Of The Crimson King va autant diviser qu'envoûter. Mais n'est-pas là ce que son principal port d'attache a toujours su faire ? Durant une demie heure probablement douloureuse et interminable pour certains (la majorité ?), le guitariste a tricoté des sons noirs comme il en a le secret. Proche désormais d'un Manuel Göttsching, en plus tortueux toutefois, l'homme libère des lignes qui semblent provenir d'une autre galaxie. D'un trou noir même. Par moment, l'ombre du roi cramoisi surgit de ces notes ténébreuses. Il est fascinant d'observer un artiste tel que Fripp, à plus de soixante ans passés, qui continuer de travailler son art, de tenter de dompter la déesse Gibson. Un peu de respect est donc la moindre des choses. De fait, entendre des commentaires dans le public du genre "allez papy, retourne dans ta maison de retraite" est assez pénible ! Tout comme ces applaudissement finals dont on ne sait pas s'ils félicitaient l'artiste pour sa performance ou bien s'ils le remerciaient pour avoir enfin stopper le calvaire !

Concept-album oblige, The Incident sera jouer en intégralité, et dans l'ordre, lors de cette tournée. C'est ce que le groupe avait annoncé. Exercice désormais à la mode, les mauvaises langues argueront que PT ne fait que prendre un train en marche sans originalité. Sauf que appliquer cette idée pour un classique vénéré de tous (comme ont pu le faire Metallica avec Master Of Puppets ou Slayer avec Reign In Blood, pour ne citer qu'eux) est une chose. Faire de même pour un album encore tout chaud et dont l'accueil reste relativement mitigé, en est une autre ! En ce sens, le pari n'est pas forcément gagné d'avance pour les Britanniques.

Ce concert de deux heures se scinde donc en deux parties, la première s'articulant autour du dernier opus et la seconde autour d'un panachage de titres du répertoire récents du groupe. Il semble inutile de laisser planer le suspense plus longtemps. Steven Wilson et son équipe (dont le fidèle guitariste John Wesley), ovationnés comme il se doit, n'ont pas démérité. Et c'est presque avec étonnement que l'on se rend compte que The Incident déroule sa trame sans ennui dès les premières mesures de "Occam's Razor". Mieux, il gagne même sans doute une envergure encore plus évidente sur scène au point que l'on ne voit pas le temps défiler. Les moments forts de l'album sont aussi ceux qui reçoivent l'accueil le plus passionné (bien que plutôt sage dans l'ensemble : "The Blind House", l'hypnotique "Drawning The Line", "Times Flies" bien entendu", "Octane Twisted" ou bien encore "Circle Of Manias". Bref, plutôt les extraits les plus dynamiques. Les plus musclés aussi.

Porcupine a donc réussi son pari et haut la main. Mais de toute façon, dans l'absolu, peut-il exister un mauvais concert de l'Arbre à Porc-épic ? Avec des musiciens aussi talentueux, du décontracté Colin Edwin au puissant Gavin Harisson, du discret Richard Barbieri à John Wesley, relai efficace à un Wilson bien moins timide qu'autrefois, la réponse ne saurait être négative. D'autant qu'ils ont entre les mains une collection de grandes compositions, comme l'a démontré la seconde partie du concert, séparée de sa devancière par une pause de dix minutes (chronomètre à l'appui !). Si on ne peut que regretter l'absence désormais de références aux premiers opus, force est de constater que le groupe a largement de quoi contenter un public dont une bonne partie ne l'a sans doute découvert qu'il y a six ou sept ans. Ainsi, ont droit de cité Lightbulb Sun (le merveilleux "Russia On Ice"), In Absentia (le plus représenté entre le puissant "Strip The Soul", "3" ainsi que "The Sound Of Muzak" et "Trains" en guise de rappel), Deadwing ("Lazarus" et "Start Of Something Beautiful") et bien sûr Fear Of A Blank Planet dont seul le pan central du titanesque "Anesthetize" est joué. Nous avons même droit au moins connu "Normal", tiré du Ep Nil Recurring et à "Bonnie The Cat", unique extrait parmi les quatre morceaux agglomérés à The Incident.

Impérial tout du long, Porcupine Tree a été à la hauteur de sa réputation d'exigence et il est nul besoin d'être devin pour affirmer que nombreux sont ceux qui attendent déjà son prochain retour sur scène...

Setlist Porcupine Tree

Occam's Razor
The Blind House
Great Expectations
Kneel and Disconnect
Drawing the Line
The Incident
Your Unpleasant Family
The Yellow Windows of the Evening Train
Time Flies
Degree Zero of Liberty
Octane Twisted
The Séance
Circle of Manias
I Drive the Hearse

-------------

The Start of Something Beautiful
Russia on Ice
Anesthetize
Lazarus
Strip the Soul
.3
Normal
Bonnie the Cat

------------

The Sound of Muzak
Trains

BËIRUTH - Horizonte De Sucesos (2009)

2009-11-09T08:02:00.011+01:00

Alone Records - 9/10

Vous aimez les (très) loooonnnggggguuuuueeeeeeeeees pistes de décollages vers les étoiles ? Alors Horizonte De Sucesos, première vol habité des espagnols de Bëiruth vous est clairement destiné ! Un visuel qui a quelque chose d'une invite à quitter la terre ferme et une musique à l'avenant pour quatre plages pour plus d'heure de dérives psychés et hallucinées.

Le trio se réclame, à raison, du rock progressif allemand des années 70 et notamment de Ash Ra Tempel, de Brian Eno ou bien de Ozric Tentacles. En plus cosmique encore. Sur un socle entièrement instrumental, Bëiruth semble vouloir repousser encore plus loin les limites du genre. Des titres d'une vingtaines de minutes forment le cadre idéal pour ce type d'expérience. Aucune barrière, aucun mur ne viennent jamais se dresser pour enfermer des compositions au développement sans fin. On a l'impression à leur écoute que celles-ci pourraient s'éterniser plus longtemps encore sans aucun problème.

Atmosphérique et planant, Horizonte de Sucesos ouvre les portes du cosmos avec le démentiel "Penumbra Oifusa", que propulse une basse généreuse sur des nappes de claviers stratosphériques aux confins de l'ambient (parfois le Metanoia de Porcupine Tree n'est pas loin), longue montée en puissance qui semble par moment vouloir s'emballer sans jamais vraiment y parvenir.

Après une pause au rythme chaloupé ("Alamut") et seul morceau d'une durée conventionnelle, comprendre moins de dix minutes, l'album s'installe peu à peur sur sa rampe de lancement, tout d'abord avec "C.C.C.P.", chef-d'oeuvre de space rock enfumé que pilote une guitare qui s'élève très haut vers le ciel puis enfin avec "Horizonte de Sucessois", dont le final, qui survient après une interminable respiration psychédélique, risque de vous filer des frissons.

Bëiruth réussit la gageure de ne jamais lasser ni ennuyer (tout le monde ne partagera certainement pas cet avis) car il sait toujours injecter des mélodies grisante à une plastique faite de modelés versatiles. Exigeants, les musiciens ne se contentent pas d'étirer au petit bonheur la chance au maximum des morceaux qui du coup ne donnent jamais l'impression de tourner à vide. Au contraire, on sent, en dépit de leur caractère nébuleux, qu'ils se dirigent vers une destination précise. Il y a là un sens de l'architecture qui distingue les espagnols de quelconque fumistes croyant qu'il suffit de bidouiller un lit synthétique pour tutoyer les cieux et dessiner un rock stellaire. C'est pas si simple et seuls les meilleurs y parviennent, ceux qui développe une vision du genre. Bëiruth, qui navigue entre grâce et pureté, fait incontestablement partie de ceux-là... Immense, forcément ! (cT)

TRACKLISTING

Penumbra Oifusa 19:21
Alamut 04:27
C.C.C.P. 19:52
Horizonte De Sucesos 20:49

TOTAL RUNNING TIME 64:48

DAWNLOAD

Espagne Origine
Space Rock Genre
MySpace
Disco
Horizonte De Sucesos (2009)

INTERVIEW : Yuck

2009-11-08T09:12:00.021+01:00

Entretien réalisé par mails le 28 octobre 2009.

Pourquoi avoir choisi de vous baptiser Yuck ? Qu'est que cela signifie ?

"Yuck" est une onomatopée que l'on peut traduire par "beurk". Jérémie a trouvé ce nom qui collait vraiment à l'esprit du groupe, au début beaucoup plus grunge-punk que metal. Ce mot nous plaisait doublement car il exprimait deux points de vue : le notre, faire cette musique était notre façon d'exprimer le dégoût que nous inspirait la société (nous étions jeunes) et celui du public lorsqu'il avait le malheur de nous entendre. Aujourd'hui, nous sommes contents d'avoir conservé ce nom qui reste très efficace et pas trop connoté musicalement ou idéologiquement, il laisse des portes ouvertes.

Qu'aviez-vous en tête lors que vous avez décidé de monter le groupe et pouvez revenir rapidement sur vos premières années ?

A l'origine, la fondation de Yuck tient à la volonté de Jérémie et Julien de faire de la musique, ou plutôt dans un premier temps du bruit, ensemble. Cette rencontre date d'une dizaine d'années environ, Jérémie avait 18 ans et Julien 15 ans et officiaient alors tous les deux aux guitares et aux voix. Un batteur et un bassiste ont très vite été trouvés, le premier batteur a très vite été changé et le but du quatuor était alors de trouver des occasions de faire du rock'n'roll : répèt au local, répèt-concert en appart chez les potes, répèt acoustique dans la forêt... bref, le genre de conneries que font des ados lorsqu'on leur met des instrus dans les mains.
De cette époque teintée d'insouciance datent quelques K7 enregistrées live au local, premiers témoins de l'existance de Yuck. L'âge, la maturité et l'acquisition de matériel d'amplification dépassant les 15 watts aidant, le groupe a gagné en sérieux, a recruté Sebb à la batterie, a connu de très nombreuses galères et péripéties, a recruté Stéphane à la basse, et ce line-up stabilisé, Yuck a enfin pu passer aux choses sérieuses et enregistrer son premier album.

Mettre un nom sur votre musique tient de la gageure ! Mais vous, comment la définiriez-vous ?

C'est une gageure en effet et ceci est votre tâche à vous, chroniqueurs, alors démerdez-vous ! Nous nous sommes souvent posé la question avant d'arrêter de nous la poser... Récemment, dans une chronique de l'album plutôt négative et plutôt mal écrite, le chroniqueur dont nous tairons l'abominable nom reprochait à notre style son manque d'unité, le fait qu'on ne puisse pas mettre un nom dessus, son côté "patchwork". Nous nous sommes dit : "ben voilà, c'est ça le style du groupe, c'est un patchwork musical empruntant au black, au thrash, au grunge...". Comment définiriez-vous le style de Led Zeppelin, où se côtoient "Immigrant Song", "Gallows Pole", "Kashmir"... ? Comment définiriez-vous le style de Faith No More ? De Mastodon ? Nous ne nous comparons pas à ces géants, mais nous ne pensons pas que pratiquer un style difficile à définir soit un défaut.

Je trouve que ce que vous faites dépasse les frontières, les cadres pré-établis ... C'est intentionnel ou bien Yuck est-il juste le terreau vous permettant de faire tout ce qui vous passe par la tête ?

Merci, c'est le genre de remarque qui nous touche et nous interpelle. Cette démarche n'est pas vraiment intentionnelle : nous ne nous disons pas en permanence "brisons les cadres et les frontières", premièrement parce que ce serait un peu prétentieux et deuxièmement parce que ce serait un peu ardu à mettre en pratique systématiquement. Disons que ce qui est intentionnel, c'est de faire ce qu'on veut tout en privilégiant une cohésion d'ensemble : notre propos n'est pas de faire du collage riff black-riff funk-riff doom mais d'essayer de détourner les codes inhérents à différents styles et de se les réapproprier pour faire quelque chose de différent.

Parlons-un peu de Do It Yourself. Alors, "que faut-il faire soit même" ?

Ce titre part d'une photo que Stéphane a pris dans une abbaye normande d'une statue représentant un homme se tranchant la gorge. L'idée était d'utiliser cette image d'auto-mutilation pour l'artwork en y accolant la mention "Do It Yourself". Nous rendions ainsi hommage au vieux précepte punk tout en le détournant d'une façon un peu glauque. L'enregistrement s'est déroulé également d'une façon un peu DIY : très sérieusement mais en investissant des lieux qui à la base ne sont pas vraiment des studios d'enregistrement.
Enfin le choix de sortir ce disque chez Post Ghost reste dans cette lignée : le cd est pressé industriellement mais tout le reste est réalisé par nos soins. C'est pourquoi nous avons essayé de proposer un packaging un peu original : la cover est imprimée sur un sticker format pochette cd, elle est reprise sur un poster. Un autre sticker plus petit représentant la fameuse statue est également inséré. Enfin, la mention "Do It Yourself" apparaît sur un bandeau collé directement sur le boîtier. En gros, le message c'est "faites-le vous même pour le faire mieux".

L'album donne une impression d'hétérogénéité, trompeuse je trouve car il y a tout du long une vraie cohérence, musicale, visuelle, thématique ...

Merci beaucoup. Comme nous le disions précédemment, nous essayons de ne pas faire du collage hasardeux d'éléments hétéroclites. La prod intelligente de Post Ghost est certainement pour beaucoup dans la cohérence musicale. Elle fournit un cadre à notre musique tout en se modelant légèrement pour mettre en valeur chaque idée, chaque ambiance. Pour le reste, nous préférons ne pas trop nous auto-analyser car ce serait un peu prétentieux et nous n'avons pas le recul nécessaire à cet exercice.

Comment s'est déroulée sa création ?

Comme le dit le proverbe "on a toute sa vie pour composer son premier album, et quelques mois pour les suivants". Effectivement, sur notre album se côtoient des chansons vieilles de quelques années et d'autres qui ont été composées quelques mois avant l'enregistrement. Comme nous n'étions pas pressés, nous avons attendu d'avoir une track list qui nous satisfaisait pleinement avant d'entrer en studio. Globalement, la création d'un titre de Yuck se déroule comme suit : Julien réalise une maquette avec guitare, boîte à rythme et chant témoin qu'il soumet au groupe. Le titre est travaillé, arrangé, testé en concert pour tendre vers la forme qu'il prendra lors de son enregistrement.

Vous avez enregistré au studio Postghost recordings où travaillait en même temps que vous Fatum Elisum...

Les gars de Fatum avaient fini leurs prises et en étaient au mixage lorsque nous avons commencé, et entendre le son que Julien Bous de Post Ghost était en train de leur sculpter nous a bien motivé. La collaboration avec l'entité bicéphale Post Ghost (Julien et Romain), a été une réussite tant sur le plan musical qu'humain. Mixer notre album n'a pas dû être chose aisée et là où certains ingé son auraient travaillé un seul son pour l'appliquer à tout l'album, Julien Bous a choisi la complexité d'une prod malléable qui s'adapte aux changements de styles. C'est un sonorisateur qui a reçu une solide formation et qui enregistre aussi bien des chorales que des trios de jazz que des groupes d'impro ou de metal, tout en cherchant perpétuellement le réglage, le placement de micro qui fera la différence.

Vous préférez l'anglais mais pourquoi le recours au latin avec "Nunc Umbra, Mox Gloria" ?

Le latin possède ce côté solennel et intemporel qui sonne bien dans une chanson. Et puis utiliser des extraits de psaumes pour stigmatiser les fanatismes religieux (comme dans Ab Irato), c'est tentant. Pour "Nunc Umbra, Mox Gloria", c'est l'extrait de la célèbre séquence grégorienne Dies Irae qui est utilisée, et pour le coup ces paroles semblent bien adaptée à une chanson metal. En voici la traduction : Jour de colère que ce jour-là, qui réduira le monde en cendres. La Mort et la Nature seront stupéfaites quand surgira la Créature. Vient ensuite la maxime latine : Maintenant l'ombre, bientôt la gloire.

Un mot sur la pochette ?

Elle a été réalisée par G., artiste qui nous a séduits et qui a fait un travail remarquable. Nous lui avons simplement soumis le titre, le concept et la photo de la statue, nous lui avons envoyé un cd puis lui avons laissé carte blanche. Le résultat est bien au-dessus de nos attentes, et nous n'avons eu que des retours extrêmement positifs à ce sujet. Nous adorons le côté artisanal de son esthétique, artisanal dans le sens de réalisé avec métier et savoir-faire. Une esthétique bien loin de celle des Picasso du Photoshop coupables d'environ 98,54% des covers metal françaises. Notre musique est organique et viscérale, nous avions besoin d'un artwork qui le soit aussi. Nous ne pouvons que vous encourager à visiter le blog et la page MySpace de G. pour admirer son travail et lui passer vos commandes.

Les retours concernant Do It Yourself me semblent bons, n'est-ce pas ?

Globalement, le retour webzine est très bon, nous n'avons eu que deux chroniques mitigées. Ce qui nous dérange un peu dans les webzines, c'est le manque de sérieux et la suffisance de certains chroniqueurs. Enregistrer un album est un projet très coûteux en terme de temps et d'argent, faire de la promo l'est tout autant. Alors quand on lit une chronique de 10 lignes où le lecteur n'apprend rien et où on ressent que le chroniqueur n'a écouté le cd promo que deux fois alors qu'il l'a reçu depuis 6 mois, ça vexe un peu. Et c'est tout aussi valable pour des chroniques négatives que positives.
Pour l'anecdote, un chroniqueur n'avait tellement pas pris le temps d'écouter le cd qu'il parle tout au long de sa chronique d'un maxi 5 titres... Les retours qui nous touchent vraiment sont évidemment les bonnes chroniques écrites par des mains aguerries, mais surtout les retours du public qui nous découvre via l'écoute de l'album ou de nos concerts. Certaines personnes qui on vraiment accroché à Do It Yourself se débrouillent même pour nous trouver des dates et nous programmer sur des radios locales, ces gestes nous touchent et nous en sommes très reconnaissants.

Vu de l'extérieur, la scène metal (ou pas d'ailleurs) de Rouen a tout d'un vivier de talents (Ataraxie, Wormfood, Yuck bien sûr...) ...

Nous préférons le "ou pas" car la scène rouennaise est très riche musicalement en matière de rock, metal, musiques improvisées et expérimentales, et nous sommes convaincus que séparer ces scènes est une erreur. Les gars de Post Ghost ont d'ailleurs fait un travail remarquable en sortant une double compil live d'une grande qualité sonore regroupant 25 groupes d'horizons différents s'étant produits lors des "Post Ghost Parties" (c'est le nom de la compil). D'ailleurs, depuis la sortie de notre album, nous recevons presque plus de propositions de concerts de la part de groupes rock que de metal, et nous sommes ravis de jouer dans d'autres conditions, pour d'autres publics.
Un événement qui nous a marqué cette année a été notre participation au Festival de la Brouette, en plein air, qui regroupait des groupes de ska, de rock, d'électro, de metal, des fanfares, des musiques de l'est... Les programmateurs avaient pris un réel risque mais ça a fonctionné, et c'est beaucoup moins chiant que de se farcir 8 groupes de Brutal Death dans la même soirée.
Concernant la scène metal de Rouen, son grand atout est d'être éclectique, et de proposer au moins un groupe qui tourne et/ou enregistre des disques par sous-genre : Ataraxie et Fatum Elisum que tu as déjà cité pour le doom, Prön Flavurdïk qui pratique une sorte de drone doom experimental et psychédélique, Hyadningar pour le black, Warkult pour le thrash, DCA pour le death, As We Bleed pour le hardcore... Ecoutez également Extreme Cherokee, projet metalo-punk de musiciens issus de la scène rock noise de Rouen et qui enterre largement en puissance, en violence et en folie la plupart des groupes metal. Le groupe n'existe plus mais il a sorti un album "Cocktail Cobra" tout bonnement excellent.

Et Yuck en concert, qu'est-ce que ça donne ?

Viens nous voir et tu verras ! Nous prenons à chaque fois notre pied à jouer, quels que soient l'endroit et le nombre de spectateurs et nous essayons toujours de nous donner à fond. Nous avons connu tous les plans loose possibles donc nous sommes blindés et ne serons jamais blasés de jouer en live. Nous espérons juste pouvoir nous produire plus souvent en dehors de notre région car nous devons aller chercher le public pour diffuser notre musique, et a priori nos prestations en concert renvoient plutôt une image positive du groupe. Nous abordons les concerts dans un état d'esprit très rock'n'roll : on branche et on envoie ce qu'on a, c'est intense et sincère.

Question banale pour terminer : quels sont vos projets ?

Des concerts, le plus possible mais ce n'est pas toujours simple, et nous travaillons dur à la réalisation de notre deuxième album. Cinq titres sont composés, nous les testons en concerts et pour l'instant c'est plutôt concluant. Nous parlons de plus en plus souvent d'une tournée, difficile à réaliser cette année pour diverses raisons logistiques, mais nous espérons bien en monter une pour la sortie du deuxième album. Merci à toi pour ton soutien, et ton talent de chroniqueur et de photographe, et on espère te croiser lors d'un passage à Paris !

MySpace

ARCHIVES : BLACKMORE'S NIGHT - The Village Lanterne (2006)

2009-11-07T08:34:00.011+01:00

SPV - 9/10

Cinquième album du projet folklorique médiéval emmené depuis 1997 par le ténébreux guitar hero Ritchie Blackmore et sa douce, Candice Night, The Village Lanterne s'inscrit dans la continuité du précédent opus, le déjà merveilleux Ghost Of A Rose. On a vraiment l'impression à l'écoute de ces deux galettes que le couple a trouvé la bonne formule entre le rock et le folk et qu'il s'agit dorénavant du fruit d'un véritable groupe, quand bien même les musiciens (tous fantastiques et talentueux, mais avec Blackmore, comment pourrait-il en être autrement ?) qui l'accompagnent restent forcément en retrait par rapport au fameux duo.

Surtout, la musique se fait, et pour notre plus grand plaisir, de plus en plus électrique, Ritchie n'hésitant pas à décocher des solis ravageurs sur plusieurs compos : "I Gess It Doesn't Matter Anyone", "St. Theresa", "Mond Tanz / Child In Time" (oui, vous ne rêvez pas), "Just Call My Name" et "Street Of Dreams" (alors là, l'orgasme nous guette). Le guitariste prouve ainsi à ses détracteurs - et Dieu sait qu'ils se sont multipliés depuis qu'il a abandonné le hard rock - que ses talents de composition et de jeu demeurent intacts. Il faut vraiment être sourd pour ne pas s'en rendre compte !

Sinon, pour la première fois depuis la seconde offrande, Under The Violet Moon, sur lequel figurait une relecture de "Self Portrait", Ritchie offre deux reprises de son ancien répertoire : "Child In Time" pour Deep Purple - excellente, avec une performance vocale mémorable des deux choristes Lady Nancy et Lady Madeline - et "Street Of Dreams" pour Rainbow. L'adjonction de ces deux classiques contribue à faire de The Village Lanterne une sorte de synthèse, de résumé de la carrière de l'homme en noir.

Blackmore's Night livre donc à nouveau un album romantique, splendide et de bon goût, qui ravira les fans et, espérons-le, incitera les réfractaires au groupe, à le découvrir. A noter que, cerise sur le gâteau, l'édition limitée du disque renferme une seconde version de "Street Of Dreams", sur laquelle Joe Lynn Turner, l'ancien chanteur de l'Arc-en-ciel, partage le chant avec Candice. (cT)

TRACKLISTING

25 Years 04:57
Village Lanterne 05:14
I Guess It Doesn't Matter Anymore 04:50
The Messenger 02:55
World Of Stone 04:26
Faerie Queen - Faerie Dance 04:57
St. Teresa 05:26
Village Dance 01:59
Mond Tanz / Child In Time (Deep Purple cover) 06:12
Streets Of London 03:48
Just Call My Name (I'll Be There) 04:49
Olde Mill Inn 03:21
Windmills 03:27
Street Of Dreams (Rainbow cover) 04:31

TOTAL RUNNING TIME 60:52

BIENTOT DANS LES BACS : KAUAN - Aava tuulen maa

2009-11-06T07:25:00.010+01:00

Firebox - 18.11.2009
Folk/Post Rock
MySpace

Ommeltu polku 04:57
Valveuni 10:36
Föhn 10:12
Sokea sisar 12:32
Neulana hetkessä 10:36

GOKAN - Modes de pensée (2009)

2009-11-05T18:13:00.007+01:00

M & O Music - 7.5/10

De bruit et de fureur. C'est le titre d'un film de Jean-Claude Brisseau (oeuvre sévère avec Bruno Cremer, pour ceux que cela intéresse). Cela pourrait être aussi le sous-titre de cette première déclaration de Gokan, que précédait toutefois une démo éponyme il y a trois ans. Modes de pensée est un concentré de fureur, de violence épidermique. Avec beaucoup de maîtrise les Français parviennent déjà à libérer une tension palpable qui court tout du long de ces douze salves dont on sort exsangue et ce, en dépit des rares éclairs salvateurs qui viennent par moment marquer une pause dans cette décharge d'adrénaline, lesquels prennent le plus souvent la forme d'une voix claire, comme sur "Douce victoire" notamment.

Lorsqu'on introduit cette rondelle, on ne s'attend pas à grand chose de plus qu'à une attaque en règle de death/metalcore sale et méchant. Mais ces mecs se foutent des étiquettes comme de leur premier glaviot ; ils font la musique qu'ils ont dans leurs tripes, c'est tout. Qu'importe en définitive dans quelle case on veut l'enfermer car le groupe a des idées à revendre, qu'il distribue avec largesse au détour de chacun des morceaux composant le menu de ce Modes de pensée aux allures de brûlot, de diatribe taillée à vif. Le break lancinant qui déchire en deux "Un Immense pouvoir", le riff grésillant et pollué franchement black metal achevant "Animosité directe", le visage technoïde (?) affiché par le remix final" ou "Délétère", tentative surprenante mais réussie, de marier metal et rap (avec en invité le groupe Akalmy) suffisent par exemple à comprendre que l'on tient là un collectif dont le potentiel est ici à peine défloré.

Inutile dans ce cas-là de poursuivre plus avant l'inventaire car tous les titres mériteraient d'être cités. La richesse du chant, tour à tour vindicatif ou plus posé, n'a d'égal que celle de paroles, vomies en français, connectées à la réalité, à l'ordinaire, qui redonnent sa vraie valeur de rébellion à un genre, le rock en général, qui oublie trop souvent qu'il doit (aussi) être un cri de révolte. Ajoutez à cela une assise instrumentale qu'aucune faiblesse particulière ne vient jamais entacher (L'impressionnant "L'illusion") et une capacité à poisser des riffs d'une couche épaisse de désespoir ("Pas de défis") et vous prendrez conscience de l'impact digne d'un uppercut que cet album explosif dégage, véritable matière brute qui transpire l'urgence.

Ces jeunes gens en colère ont de l'énergie et de la rage, qu'ils associent à une écriture qui a du relief et à une prise de son très professionnelle garantie sans OGM, réalisée il est vrai au studio Drudenhaus (Anoxeria Nervosa). De fait, on ne voit pas ce qui pourrait les empêcher de monter encore une puissance dans les années à venir. Une bonne découverte qui démontre, une fois encore, la vitalité de la scène hexagonale, extrême ou pas. Un concentré de metal urbain en quelque sorte... (cT)

TRACKLISTING

Un immense pouvoir 05:03
Animosité directe 04:43
Douce victoire 05:58
Frontal 04:48
Pas de défi 03:55
Interlude 01:39
Entaillée 05:43
Stars jetables 03:09
L'illusion 05:47
Force et horreur 04:02
Délétère 03:19
Remix Gokan 04:23

TOTAL RUNNING TIME 52:48

France Origine
Metalcore/Deathcore Genre
2005 Formation
MySpace
Disco
Gokan (2006/Demo)
Modes de pensée (2009)

A DECOUVRIR : Grey Waters

2009-11-04T06:56:00.006+01:00

C'est qui ? Grey Waters, projet réunissant des membres de Woods Of Desolation, Austere...
C'est où ? Australie
C'est quoi ? Du metal atmosphérique et mélancolique, voire gothic à la Paradise Lost
Quoi d'autre ? Grey Waters vient d'achever un EP, Below The Ever Setting Sun.
MySpace

EPICA - Design Your Universe (2009)

2009-11-03T18:02:00.009+01:00

Nuclear Blast - 7.5/10

Quelques mois à peine après avoir livré un live orchestral (quelle originalité !) dispensable, The Classical Conspiracy, Epica peuple de nouveau les bacs avec sa quatrième offrande. Malgré un capital sympathie jamais remis en question et un charme que les Hollandais doivent (forcément) beaucoup à leur sculpturale chanteuse, la flamboyante Simone Simons, on a un peu l'impression que depuis The Divine Conspiracy, le groupe peine à se renouveler et à transcender une signature qui l'a néanmoins imposée parmi les ténors du métal symphonique et gothique à chant féminin (pléonasme). Pourtant, le recrutement en 2007 de l'ex-batteur de God Dethroned, Ariën Van Weesenbeek, a su lui conférer une dureté, une patte plus brutale qui lui faisait défaut.

Alors Design Your Universe n'est-il qu'un album de plus pour Epica ? Oui et non en fait. Non, car ce dernier commence de la plus belle des manières avec une poignée de compositions de haute volée. Après une intro grandiloquente aux accents symphoniques, déboule le furieux "Resign To Surrender" où dialoguent avec beaucoup de réussite la voie d'outre-tombe de Mark Jensen et celle plus angélique de la rouquine. Avec ses choeurs majestueux et son rempart rythmique implacable, tout est dit en un peu plus de six minutes conjuguant profondeur orchestrale, métal gothique et puissance. "Unleashed", durant lequel la jeune femme, bouleversante, libère toute l'émotion dont elle est capable, et "Martyr Of The Free World", se révèlent être du même tonneau.

Jamais sans doute depuis l'inaugural The Phantom Agony, le groupe n'avait atteint un tel degré de perfection, une telle maîtrise de son style. Succédant à une ballade, "Our Destiny", "Kingdom Of Heaven" s'impose enfin, du haut de ses treize minutes, comme le morceau de bravoure de l'ensemble. Il témoigne en outre de l'influence de la musique de film qui alimente l'inspiration des Hollandais et surtout du guitariste Mark Jensen. Grandiose, épique et riche en arabesques, il permet à Epica de donner la pleine mesure de son talent et se présente de fait comme une forme d'aboutissement pour ses auteurs. Jusque là donc, rien à dire, Design Your Universe n'est grevé d'aucun faux pas. On se dit alors que le miracle va encore durer...

Las, la suite s'avère ne pas être totalement à la hauteur de cette première partie qui se serait presque suffit à elle-même. Ainsi, les morceaux qui suivent semblent moins marquants ("Burn To A Cinder", la roucoulade "Tides Of Time"...) et le long final constitué de la pièce éponyme n'apporte pas grand chose que l'on ne sache déjà. Même le duo unissant, sur "White Waters", Simone au chanteur de Sonata Arctica, Toni Kakko, déçoit quelque peu par sa mièvrerie. Seuls "Deconstruct" et "Semblance Of Liberty", deux chansons au relief lourd et aux multiples aplats symphoniques, sauvent cette seconde moitié du ronron sinon de la banalité.

Dommage que le groupe ne se soit pas souvenu que la durée idéale d'un disque reste celle des deux faces d'un vinyle. Il aurait ainsi été bien inspiré de se délester de quelques pistes. 73 minutes, c'est un peu trop long. Bien entendu, ses admirateurs contrediront certainement cette affirmation. Il n'en demeure pas moins que Design Your Universe, aurait, avec quelques coups de ciseaux bien placés, irradié une intensité, un sentiment d'achevé qui, en l'état, lui manquent. Reste que l'on tient là probablement le meilleur album depuis son galop d'essai, d'une entité qui continue à surnager bien au-dessus de la mêlée du métal à voix féminine. (cT)

TRACKLISTING

Samadhi (Prelude) 01:27
Resign To Surrender (A New Age Dawns Part IV) 06:19
Unleashed 05:48
Martyr Of The Free World 05:03
Our Destiny 06:00
Kingdom Of Heaven (A New Age Dawns Part V) 13:35
The Price Of Freedom (Interlude) 01:14
Burn To A Cinder 05:41
Tides Of Time 05:34
Deconstruct 04:14
Semblance Of Liberty 05:42
White Waters 04:44
Design Your Universe (A New Age Dawns Part VI) 09:29
Incentive (bonus track) 04:11

TOTAL RUNNING TIME 79:01

Pays-Bas Origine
Sympho Gothic Metal Genre
2003 Formation
MySpace
Disco
The Phantom Agony (2003)
We Will Take You With Us (2004/DVD)
Consign To Oblivion (2005)
The Score - An Epic Journey (2005)
The Road To Paradiso (2006/Compilation)
The Divine Conspiracy (2007)
The Classical Conspiracy (2009/Live)
Design Your Universe (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : OVERKILL - Ironbound

2009-11-02T14:43:00.005+01:00

Nuclear Blast - 29.01.2010
Thrash Metal
MySpace

The Green And Black
Ironbound
Bring Me The Night
The Goal Is Your Soul
Give A Little
Endless War
The Head And Heart
In Vain
Killing For A Living
The SRC

KOSMOS - Vieraan Taivaan Alla (2009)

2009-10-30T09:21:00.009+01:00

Self Released - 8/10

Kosmos, qu'il ne faut surtout pas confondre avec son homonyme canadien dans lequel on croise Michel "Away" Langevin de Voivod quand bien même tous les deux sont arrimés à la scène progressive psychée, est une formation née sur le sol gelé de Finlande. Après deux respirations aussi réussies que précieuses, Tarinoita Voismasta en 2005 et Polku deux an plus tard, Vieraan Taivaan Alla devrait séduire les amoureux des atmosphères posées et feutrées.

Déambulation poétique au souffle spirituel, ce recueil se divise en deux parties, comme ses auteurs le décrivent très bien. La première a quelque chose d'une rêverie irréelle et cosmique entre neofolk, touches médiévales et prog antédiluvien. On y est bercé par le chant diaphane et en finlandais de Päivi Kylmänen, caresse onirique pleine de beauté tandis que mellotron, guitare dépouillée et autres instruments dessinent un décor chargé de mystères. Ecoutez "Unenton Enkeli" et sa justesse de touche, sa sobriété, "Luovun", "Renee" et ses lignes de violon émotionnelles ou bien encore "Don Juan", contemplation acoustique d'une belle pureté et vous serez alors transporté dans un ailleurs lointain et inaccessible.

Puis, à partir du doucereux bien qu'emprunt d'une tristesse éthérée, "Yön Hiljaissus", Vieraan Taivaan Alla commence à prendre une autre voie, plus psychédélique, plus énergique aussi. Mais le changement se fait avec beaucoup de finesse. La transion coule, serpente ; elle est confirmée avec le long "Tuulisina Päivinä" et ses nappes de claviers hantés. Les guitares sont plus sombres, quoique toujours vaporeuses et les ambiances hallucinées contaminent peu à peu l'ensemble du morceau.

On pense alors au King Crimson du début des années 70. A partir de "Vieraat", lui-même fractionné en trois pans distincts, les couleurs psyché s'imposent franchement. Le premier segment n'est qu'un tableau parlé par une voie profonde. Ensuite surgit la seconde partie, probablement le titre le plus rock du lot avec ces lignes de six-cordes électriques et mordantes, véritables pistes décollages pour les étoiles avant de céder la place à un violon déglingué sur fond d'effluves échappées d'un mellotron fantomatique. Puis le titre s'achève sur un jeu de guitare frénétique mais superbe sur lequel plane l'ombre de Steven Wilson.

Kosmos vient donc de délivrer une oeuvre tout à fait charmante propice à l'introspection et aux ballades dans des paysages naturels et sauvages que pas la moindre empreinte humaine ne vient (heureusement) souiller. Beaucoup de fraicheur et de simplicité pour cette jolie réussite et pour moi, un des albums les plus émotionnels de cette fin d'année. Un des plus tristes également. (cT)

TRACKLISTING

Uneton Enkeli - 05:00
Luovun - 02:58
Renée - 04:24
Don Juan - 02:40
Yön Hiljaisuus - 04:46
Tuulisina Päivinä - 08:36
Vieraat Saapuvat (part 1) - 02:23
Vieraat Saapuvat (part 2) - 07:42
Vieraat Saapuvat (part 3) - 02:02

TOTAL RUNNING TIME 40:51
No link to download yet, sorry !

Finlande Origine
Folk Progressif/Neofolk Genre
2003 Formation
MySpace
Disco
Tarinoita Voismasta (2005)
Polku (2007)
Vieraan Taivaan Alla (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : SUBAUDITION - Light On The Past

2009-10-29T07:05:00.003+01:00

Prophecy Productions - 20.11.2009
Progressive/Neofolk
MySpace

Alms Of The Sun
Sínne
Now That We've Spent All The Light
Feathers Fall
The Soul Unto Aether
Human Abstract
Wall Of Water

DARZAMAT - Solfernus'Path (2009)

2009-10-28T08:10:00.017+01:00

Massacre Records - 6.5/10

Le problème avec Darzamat demeure inchangé depuis ses débuts au milieu des années 90. Outre leur éternelle position de bataillon de seconde division, les Polonais, naviguant d'une genre à l'autre, un peu au grès des modes, peinent toujours à a affirmer une réelle identité.

Black Sympho à l'époque de In The Flames Of Black Art, sous-Therion avec In The Opium Of Black Veil, mou du riffs lors du virage atmosphérique d'Oniriad, le groupe semble pourtant avoir trouvé une forme de stabilité qui lui faisait y jusqu'alors défaut, aussi bien en terme de personnel que de voie artistique, depuis l'enrôlement en 2003 de la sombre Nera pour dialoguer avec Flauros au chant. Solfernus' Path constitue même son troisième opus avec Darzamat : un exploit !

Ceci explique peut-être pourquoi celui-ci se pose comme la réussite la plus notable à mettre au compte de ses géniteurs. Théatre d'un gothic metal torturé enténébré par quelques touches death ("Vote For Heresy" où Flauros singe presque martin Van drunen) mais aussi plombé, comme souvent, par des aplats symphoniques dont le groupe serait bien inspiré de se passer. La production a de la puissance et une texture assez dure, les titres, un peu trop nombreux (ce que le format conceptuel explique), sont solides dans l'ensemble quand bien même ils leur manquent encore cette profondeur, ce relief dont Darzamat reste vierge.

De bonnes choses toutefois, telles que "King Of The Burning Anthems", qu'illumine un solo bienvenu, "Lunar Silhouette" où Nera envoûte l'auditeur, le burné "Vote For Heresy" ou encore "Chimera". Mais il est permis de douter que Solfernus' Path draine de nouveaux fans aux Polonais dont on voit mal, malgré un capital sympathie certain, comment ils pourraient un jour s'extraire de l'ornière de la série B.

Un disque honnête mais dépourvu, comme ses aînés, même s'il se situe un cran au-dessus, de ce quelque chose que l'on appelle l'inspiration ou le talent. Agréable à tout le moins et plutôt bien fait. (cT)

TRACKLISTING

False Sleepwalker 04:23
Vote For Heresy 04:25
Final Conjuration 03:12
Pain Collector 03:58
Gloria Inferni 04:15
Solfernus' Path 03:24
Lunar Silhouette 02:57
King Of Burning Anthems 03:42
Chimera 04:05
A Mesmeric Séance 04:14

TOTAL RUNNING TIME 38:35

Pologne Origine
Gothic Dark Metal Genre
1995 Formation
MySpace
Disco
In The Flames Of Black Art (1996)
In The Opium Of Black Veil (1999/EP)
Oniriad (2003)
SemiDevilish (2004)
Transkarpatia (2005)
Live Profany (2007/DVD)
Solfernus' Path (2009)

A DECOUVRIR : Lavender

2009-10-27T07:46:00.005+01:00

C'est qui ? Lavender
C'est où ? Pays-Bas
C'est quoi ? Celtic Folk
Quoi d'autre ? Proche de Faun, Lavender prépare actuellement son premier EP
MySpace

PARADISE LOST - Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)

2009-10-26T07:52:00.008+01:00

Century Media - 8.5/10

Qui aurait pu prédire en 1990 que Lost Paradise et son hallucinante pochette serait le premier jalon d'une carrière qui se poursuivrait encore vingt ans après ? Assez peu assurément et certainement pas le groupe lui-même. Toujours est-il que Paradise Lost est toujours en activité, malgré des hauts (Gothic, Shades Of God, Draconian Times bien évidemment) et des bas (les néanmoins excellents Host et Believe In Nothing), autant de repères aussi bien commerciaux qu'artistiques correspondant aux diverses peaux, doom, gothique ou plus pop, que les britanniques ont enfilées.

Depuis ses débuts, le groupe a donc beaucoup évolué mais on sent qu'avec Faith Divides Us - Death Unites Us, cette évolution est désormais achevée. Ainsi, quand bien même il nous a constamment habitué à n'en faire qu'à sa tête, on imagine mal dorénavant la formation entamer un brusque virage stylistique. Son art a atteint une forme de maturité.

Certains diront que Paradise Lost a opéré un retour en arrière depuis Symbol Of Life (2002), regard vers le rétroviseur poursuivi et réaffirmé par "In Requiem" et par ce nouvel opuscule. Ce n'est pas Faux. Toutefois, cette analyse demande à être affinée. Bien entendu, la musique actuellement forgée par les Anglais révèle davantage de proximité avec l'ère Icon/Draconian Times que celle initiée par One Second. Pourtant il reste quelque chose de cette dernière époque, notamment dans la construction des titres ("Faith Divides Us - Death Unites Us"), dans les arrangements et dans certaines lignes vocales de Nick Holmes ("First Light").

Malgré tout, Faith Divides Us - Death Unites Us reste une oeuvre très moderne et certainement pas nostalgique ou passéiste. Elle se drape dans une production, signée Jens Bogren (Opeth, Katatonia...), sévère, presque austère même, qui sied à merveille à cette plastique grise et désenchantée (le bien nommé "Last Regret"). Une mélancolie automnale ruisselle tout du long de ces dix plaintes, dont l'artisan est plus que jamais la guitare de Greg Mackintosh, musicien par trop sous-estimé. Avec son jeu suintant de tristesse ("Frailty", "The Rise Of Denial") et cette faculté demeurée intact de tisser des mélodies entêtantes, seules balises dans le brouillard ("I Remain"), il se pose incontestablement comme l'Homme de cet album.

Cela dit, Holmes, à l'instar de tous les autres membres du groupe n'est jamais en reste avec sa voix reconnaissable entre mille. Avec l'assurance de ceux qui savent ne plus rien avoir à prouver, les Britanniques honorent un ensemble cohérent et homogène qu'aucun temps mort ne vient polluer. Concis et denses, tous les titres délivrent une trame dont la noirceur n'a d'égale que la puissance de leur accroche. Tous sont des hymnes potentiels en tout point dignes de leurs aînés des années 90 et de fait, devraient s'imposer comme de futures classiques dans un répertoire pourtant déjà plein à craquer de pépites.

Avec cet album dont on imagine mal qu'il ne puisse pas séduire ses admirateurs, Paradise Lost confirme son statut de la plus belle des manières et signe peut-être même son oeuvre sinon la plus aboutie au moins la plus accrocheuse depuis One Second. (cT)

TRACKLISTING

As Horizons End 05:26
I Remain 04:09
First Light 05:01
Fraitly 04:25
Faith Devides Us - Death Unites Us 04:22
The Rise Of Denial 04:48
Living With Scars 04:23
Last Regret 04:24
Universal Dream 04:18
In Truth 04:51
Cardinal Zero (bonus track) 04:28

TOTAL RUNNING TIME 50:35

Royaume-Uni Origine
Gothic/Doom Death Genre
1988 Formation
MySpace
Disco
Morbid Existence (1988/Demo)
Paradise Lost (1988/Demo)
Plains Of Desolation (1988/Demo)
Frozen Illusion (1989/Demo)
Paradise Lost (1990)
Gothic (1991)
Shades Of God (1992)
Icon (1993)
Seals The Sense (1994/EP)
Draconian Times (1995)
One Second (1997)
Host (1999)
Believe In Nothing (2000)
Symbol Of Life (2002)
At The BBC (2003/Live)
In Requiem (2005)
The Anatomy Of Melancholy (2008/Live-DVD)
Drown In Darkness - The Early Demos(2009/Compilation)
Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)

NEWS - Floor Jensen : Vamp ? Vous avez dit Vamp ?

2009-10-25T07:48:00.004+01:00

Il aurait été dommage qu'une telle voix s'arrête en si bon chemin, celui d'After Forever, dont le split en a déçu plus d'un. Son ancienne chanteuse, l'impressionnante Floor Jensen vient donc d'annoncer après des mois d'attente, la naissance de son propre projet.
Baptisé ReVamp, celui-ci réunit, outre celui de la jeune femme, les talents de Joost van den Broek (claviers et ex After Forever) et de Waldemar Sorychta (Grip Inc., Eyes Of Eden et surtout producteur culte des années 90). Excitant, n'est-ce pas ?
Pas de titre encore en écoute mais un album annoncé pour courant 2010 et un site web embryonnaire : revampmusic.com.

ARCHIVES : BLACKMORE'S NIGHT - Ghost Of A Rose (2003)

2009-10-24T07:47:00.010+02:00

SPV - 9/10

Un an à peine après avoir livré le double live Past Times With Good Company, Ritchie Blackmore est de nouveau de retour avec le groupe qui porte son nom ainsi que celui de sa compagne. Cette cadence retrouvée – on ne l’avait pas connu aussi prolifique depuis les dernières heures de Rainbow lors de la première moitié des années 80 – est un signe qui ne trompe pas : cela faisait très longtemps que l’Homme en noir n’avait pas été aussi heureux, épanoui et inspiré également, corollaire de cette positivité ressuscitée.

Quatrième album du duo, Ghost Of A Rose est une confirmation, celle que Fires At Midnight, son prédécesseur, qui témoignait d’un certain retour de Ritchie vers une musique plus électrique, plus dynamique, n’était pas le fruit d’une évolution sans lendemain. Tout en demeurant fidèle à une identité dont les bases ont été établies dès le séminal Shadow Of The Moon (1997), Blackmore’s Night tend de plus en plus à marier son folk médiéval et renaissance à des influences tout simplement plus rock. Et ce qui sur les deux premiers opus tenait de l’exception (“ No Second Chance ”, “ Gone With The Wind ”…) se mut désormais en une norme bienvenue. Les teintes folkloriques colorent comme de bien entendu toujours la plupart des compostions mais le couple semble avoir trouver un équilibre parfait entre rock électrique et déambulations acoustiques.

Pas si éloigné que cela du Rainbow période Joe Lynn Turner, le magnifique “ Way To Mandalay ”, qui ouvre l’album, confirme ainsi clairement une évolution dont on ne se plaindra pas. Agrémenté de deux reprises bien senties, le “ Diamond And Rust ” de Joan Baez et le moins connu “ Rainbow Blues ” de Jethro Tull (on se souvient encore de la flûte enchanteresse de Ian Anderson sur le “ Play Minstrel Play ” du premier opus), le menu oscille entre échappées folkloriques virevoltantes (l’excellent “ Cartouche ”, le diptyque “ Queen For A Day ”, le rafraîchissant “ Loreley ”), pauses instrumentales si chères au maître (“ Nur Ein Minute ”, “ Mr. Peagram’s Morris And Sword ”), et ballades émotionnelles, théâtres où brille la voix cristalline de Candice (le néanmoins sombre “Ivory Tower ”, l’hivernal “ Where Are We Going From Here ”, “ Dandelion Wine ”), tandis que les deux morceaux de bravoure du disque sont les flamboyants “ Ghost Of A Rose ” et ses chœurs féminins ” et surtout “ All For One ”, assurément un des chefs-d’œuvre jamais écrit par Blackmore qui pause en son final un solo brillant comme il en a le secret et sur lequel plane le fantôme de “ Eyes Of Fire ”. Gigantesque… Et quel pied lorsque le taciturne guitariste ressort sa Stratocaster blanche le temps de quelques minutes jouissives qui démontrent qu’il demeure toujours un musicien d’exception et renvoie à leurs chères études 99.9% des astiqueurs de manche de la planète !

Soutenus par le groupe le plus solide qui ne les a jamais accompagné (mention particulière aux deux choristes Lady Nancy et Lady Madeline, quand bien même sir Robert Of Normandie, Malcolm Of Lumley et bard David Of Larchmont abattent chacun un travail discret mais essentiel), Ritchie et Candice montrent tout du long de ce nouveau joyau quelle alchimie il existe entre eux deux. A l’écoute de Ghost Of A Rose, on mesure combien le ménestrel a eu cent fois raison de quitter un Deep Purple à bout de souffle. (cT)

TRACKLISTING

Way To Mandalay 06:24
3 Black Crows 03:37
Diamonds And Rust (Joan Baez cover) 04:50
Cartouche 03:42
Queen For A Day (part I) 03:05
Queen For A Day (part II) 01:30
Ivory Tower 04:21
Nur Eine Minute 01:03
Ghost Of A Rose 05:41
Mr. Peagram's Morris And Sword 01:56
Loreley 03:30
Where Are We Going From Here 03:59
Rainbow Blues (Jethro Tull cover) 04:25
All For One 05:30
Dandelion Wine 05:39

TOTAL RUNNING TIME 60:24

BIENTOT DANS LES BACS : DARK TRANQUILLITY - Where Death Is Most Alive

2009-10-23T07:53:00.007+02:00

Century Media - 26.10.2009
Melodic Death Metal
MySpace

Disc 1

Intro
The Treason Wall
The New Build
Focus Shift
The Lesser Faith
The Wonders At Your Feet
Lost To Apathy
FreeCard
Inside The Particle Storm
Nothing To No One
Edenspring

Disc 2

Insanity's Crescendo
Lethe
Dreamlore Degenerate
Misery's Crown
Thereln
My Negation
Yesterworld/Punish My Heaven
The Munden And The Magic
Final Resistance
Terminal (Where Death Is Most Alive)

DELAIN - April Rain (2009)

2009-10-22T08:09:00.012+02:00

Roadrunner - 7.5/10

Certains groupes luttent des années pour enfin s'imposer, d'autres ne dépassent jamais le stade de la seconde zone. Enfin, il y a des formations, une minorité, dont on a l'impression qu'une bonne fée s'est penchée au-dessus de leur berceau. Delain fait incontestablement partie de ces dernières.

Même s'ils sont dans le circuit depuis six ans, les Hollandais ont connu une progression commerciale sinon fulgurante au moins enviable, qu'ils doivent déjà à deux facteurs : le soutien de Roadrunner qui les a signé et l'aura conférée par Within Temptation dans l'ombre duquel Delain a débuté du fait de la présence à son gouvernail de Martjin Westerholt, ancien claviériste de WT et de la participation de sa chanteuse, Sharon Den Adel au premier opus Lucidity.

Mais il y en a d'autres. Le charme de la jeune Charlotte Wessels et les nombreux concerts enquillés depuis ne sont ainsi pas à négliger. Tout comme une qualité d'écriture qui fait toute la différence par rapport à la quirielle de groupes polluant le gothic (pop) metal.

Si Lucidy était un bon disque, quoique encore un peu trop inféodé à l'influence de son aîné, April Rain démontre déjà une vraie maturité et une identité plus affirmée. D'ailleurs c'est bien simple, tous les titres qu'il délivre ont le potentiel pour casser la baraque, équilibre parfait entre puissance de guitares lourdes sans avoir ce son néo stéréotypé, mélodies accrocheuses mais racées, arrangements soignés symphoniques sans être (trop) pompeux, le tout au service du metal (un peu) gothique qui sait toujours éviter le piège de la mièvrerie. On a même droit à quelques grognements de bête en rut ("Virtue And Vice") et à la classe de Marco Hietala sur "Control The Storm" et "Nothing Left", déjà invité sur le précédent album. Le temps du très beau "Start Swimming", Charlotte livre une performance d'une touchante sobriété.

Difficile donc de résister à des morceaux de l'acabit des "April Rain", "Stay Forever", "Invidia", "Lost" ou bien encore "Nothing Left" à la dimension quasi cinématique. Avec April Rain, il est évident que Delain vient de franchir encore une étape vers une reconnaissance plus grande encore. Simplicité, sympathie, charme. Tout y est.

S'il continue sur sa lancée, gageons que le groupe pourrait tutoyer sur le trône de metal sympho à chanteuse un Within Temptaion dont certains n'ont pas tout à fait pardonner le virage plus pop entamé ces dernières années. Delain, lui parvient à réaliser le grand écart entre accessibilité et un côté mordant typiquement metal. Bref, le meilleur des deux mondes... (cT)

TRACKLISTING

April Rain 04:36
Stay Forever 04:26
Invidia 03:49
Control The Storm 04:14
On The Other Side 04:11
Virtue And Vice 03:55
Go Away 03:37
Start Swimming 05:21
Lost 03:24
I'll Reach You 03:30
Nothing Left 04:39

TOTAL RUNNING TIME 45:42

Pays-Bas Origine
Sympho Gothic Metal Genre
2002 Formation
MySpace
Disco
Amenity (2002/Demo)
Lucidity (2006)
April Rain (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : SHADOW GALLERY - Digital Ghost

2009-10-21T08:03:00.006+02:00

Inside Out - 26.10.09
Metal Progressif
MySpace

With Honor 09:59
Venom 06:22
Pain 06:22
Gold Dust 06:45
Strong 06:50
Digital Ghost 09:37
Haunted 09:37

STEVEN WILSON - NSRGNTS RMXS (2009)

2009-10-20T07:40:00.006+02:00

Kscope - 7/10

Malgré tout le respect que l'on peut avoir pour Steven Wilson et son travail, il est tout de même permis de s'interroger sur l'utilité de multiplier comme il le fait actuellement les publications. Si certaines d'entre-elles semblent totalement justifiées (Nil Recurring avec PT ou bien Wherever There Is Light pour No-Man), d'autres en revanche paraissent bien anecdotiques.

Cette collection de remixes de la première sortie en solitaire du musicien entre incontestablement dans la seconde catégorie. Oh, non pas que NSRGNTS RMXS soit mauvais, bien au contraire, seulement il ne s'adresse clairement qu'aux geeks purs et durs, ceux qui achètent tout ce qui porte l'empreinte du Wilson.

A la fois complément et conclusion de Insurgentes, ce EP propose quatre titres, dont deux doublons, issus de ce dernier remixés par des artistes proches du Britannique. Ceux de Dälek ("Get All You Deserve"), Pat Mastelotto (batteur chez King Crimson et cela s'entend) qui bidouille le reptilien "Salvaging" et de Fear Fall Burning (à nouveau " Get All You Deserve") méritent le détour car ils délivrent une relecture intéressante des compositions d'origine, lesquelles, comptent déjà à la base parmi les plus réussies de Insurgentes.

En revanche les remixes de "Harmony Korine" et de "Abandoner" (surtout le premier des deux) ne paraissent pas aussi indispendables. Vous l'aurez donc compris, cet épilogue se révèle inégal et ne constitue pas ce que Wilson a offert de plus passionnant. A conseiller à ceux qui seraient passés à côté de sa matrice quand bien même ils seraient en réalité mieux inspirés de se procurer cette dernière ... (cT)

TRACKLISTING

Harmony Korine 05:14
Get All You Deserve 07:44
Abandoner 04:46
Salvaging 08:36
Abandoner 05:34
Get All You Deserve 06:22

TOTAL RUNNING TIME 36:08

Royaume-Uni Origine
Progressif/Drone Genre
2009 Formation
MySpace
Disco
Insurgentes (2009)
NSRGNTS RMX (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : PLUTONIUM ORANGE - Volume

2009-10-19T07:52:00.009+02:00

Firebox Records - 11.11.2009
(Heavy) Stoner Metal
MySpace

One of Us 03:50
Killer by the Road 05:05
Bend 04:31
Glow 03:52
Waiting for the Gun 04:04
Wet Trails 04:35
Bring Out Your Dead 04:22
13 Minutes of Agony 04:19
Unstable / Unreal 03:56

Plutonium Orange est l'autre projet de Juha Raivio, guitariste de Swallow The Sun.

BIENTOT DANS LES BACS : THE LAST EMBRACE - Aerial

2009-10-18T14:29:00.004+02:00

Longfellow Deeds - Automne 2009
Metal atmosphérique
MySpace

Complete City
Impanding Dawn
Among Them
Into The Vortex
Gravity
Aerial
Whirltime
Alone
Saffron's Theatre
Nomad Wave
Playground
Serotonine
Precious Pond

ARCHIVES : BLACKMORE'S NIGHT - Past Times With Good Company (2002)

2009-10-18T08:23:00.016+02:00

SPV - 9/10

Ritchie Blackmore et les lives, c’est une longue histoire d’amour débutée en 1972. A cela rien de surprenant quand on sait que c’est bien sur scène, quand bien même il excelle aussi sur disque, que le talent du guitariste prend toute son envergure, toute sa dimension. Made In Japan (1972), Made In Europe (1976) et le Live In London (1982) pour Deep Purple, On Stage (1977) pour Rainbow sans oublier tous les trésors exhumés ses dernières années tels que le Mark III – The Final Concerts (1996) pour le premier, Live In Munich 1977 (2006) pour le second, sa carrière est balisée par des enregistrements de ce type tout bonnement mythiques.

A cette litanie immortelle, on peut désormais rajouter ce premier double live de Blackmore’s Night, projet que l’on ne présente plus maintenant. Capturé en Allemagne, sans doute avec le Japon où l’Homme en noir est un dieu vivant, le premier pays à avoir succombé à la musique écrite par le précieux duo, durant le Fires At Midnight Tour, Past Times With Good Company pioche comme il se doit dans les trois albums que le groupe a alors dans sa besace : Shadow Of The Moon (« Shadow Of The Moon », absolument gigantesque, « Play Minstrel Play » et son bouquet final, l’instrumental « Minstrel Hall », « Renaissance Faire » et le très rock « Writing On The Wall »), Under A Violet Moon (« Past Time With Good Company », « Under A Violet Moon », le très beau « Beyond The Sunset », « Morning Star », introduit par un violon aux accents presque tziganes et le médiéval « Durch Den Wald Zum Bachhaus ») et bien sûr le petit dernier (« Fires At Midnight », long de plus de douze minutes, « Home Again » et « I Still Remember »).

Le couple n’oublie pas cependant de revisiter deux classiques de l’ancien répertoire du ténébreux musicien avec le squelettique « Soldier Of Fortune » pour le Pourpre Profond et ""Sixteenth Century Greensleeves" pour l’Arc-en-ciel. Mais avec intelligence et intégrité, Ritchie ne se repose jamais sur sa gloire d’antan et ces emprunts à son passé demeurent toujours parcimonieux là où de nombreux artistes auraient fait le choix prudent de ne proposer que des reliques propices à séduire les vieux fans. Pas de ça chez le Britannique qui préfère faire honneur à ses nouvelles compositions, qui d’ailleurs, le méritent amplement, celles-ci n’ayant rien à envier à leurs devancières accouchées par ses deux anciens ports d’attache.

D’autant plus que, fidèle à son habitude, Blackmore, sur scène, ne se contente jamais de proposer des calques des versions studio. Ainsi, ces chansons ont bien souvent des allures de piste de décollage, portes ouvertes à toutes les transformations possibles, même si les années 70 et leurs dérives démentielles, qui voyaient les titres s’étirer d’une manière hallucinante, sont loin désormais.

Ces morceaux n’en sont donc pas moins transcendés par une bande de ménestrels au talent énorme. Il suffit d’écouter le jeu du guitariste durant le monumental « Fires At Midnight » ou bien la seconde partie de « Past Time With Good Company » qui a quelque chose d’une fête médiévale colorée, pour s’en rendre compte.

Et si Candice Night livre tout du long une performance dont il faut louer l’excellence, que dire d’un Ritchie qui brille lui aussi de mille feux, aussi à l’aise en électrique qu’en acoustique, format qui lui ne pardonne aucune approximation. Contrairement à ce beaucoup pense, il n’a donc rien perdu de sa maîtrise. Mieux, rarement, son jeu aura été aussi précis, fin et surtout chargé d’émotion.

Elégant et racé, Past Times With Good Company se révèle être donc un live incontournable, à conseiller aussi bien aux amateurs de Blackmore’s Night (cela va de soi) mais aussi à tous ceux (les plus nombreux, malheureusement) qui ont zappé ce pan dans la carrière du guitariste depuis la sabordage de Rainbow. Ces derniers se rendront compte alors qu’ils ont eu tort même si Ritchie n’officie clairement plus (quoique) dans le registre que les fans de Deep Purple auraient voulu le voir embrasser à tout jamais. L’homme n’en a toujours fait qu’à sa tête… et c’est tant mieux ! (cT)

TRACKLISTING
Disc 1

Shadow Of The Moon 10:56
Play Minstrel Play 04:34
Minstrel Hall 05:43
Past Time With Good Company 07:05
Fires At Midnight 12:28
Under A Violet Moon 05:02
Soldier Of Fortune (Deep Purple cover) 04:21

TOTAL RUNNING TIME 50:09

Disc 2

16th Century Greensleeves (Rainbow cover) 04:44
Beyond The Sunset 05:28
Morning Star 06:10
Home Again 06:32
Renaissance Faire 05:08
I Still Remember 07:03
Durch Den Wald Zum Bachhaus 03:12
Writing On The Wall 05:59

TOTAL RUNNING TIME 44:16

BIENTOT DANS LES BACS : DEFIANCE - The Prophecy

2009-10-17T07:56:00.006+02:00

Candlelight - 19.10.2009
Thrash Metal
MySpace

Prion
The Prophecy
Bastard Son
The War Inside
Fuel The Fire
Eschaton
Sloth
Desert Sands
Dissolving Around You
Asthmaphere
Eyes Of The Front

THEATRE OF TRAGEDY - Forever is The World (2009)

2009-10-16T07:47:00.010+02:00

AFM - 7.5/10

Encore une fois, que reste-t-il aujourd'hui, en 2009, du sympho gothic metal tant à la mode durant la seconde moitié des années 90 ? Tristania ? Depuis le départ de la sublime Vibeke et, malgré le recrutement d'une nouvelle chanteuse, les Norvégiens semblent toujours comateux. Sirenia ? De bons albums dans la veine des derniers Within Temptation et donc tellement loin du feeling des origines. Trail Of Tears ? Le groupe est revenu cette année avec son meilleur opus depuis des lustres mais paraît tout de même courir après sa (relative) gloire d'antan.

Et Theatre Of Tragedy alors ? Si on ne donnait pas cher de sa peau après la décision ahurissante de montrer la porte à Liv Kristine, pourtant une, sinon la, pièce essentielle de sa musique, la donne commence à changer. Peu à peu, le collectif se reconstruit avec sa (plus si) nouvelle vocaliste, Nell. Il livre tout d'abord un Storm inégal et sans grand charme. On estime alors que les Scandinaves ne parviendront jamais totalement à renouer avec le succès sinon commercial au moins artistique de ses vertes années. La belle Liv semble avoir remporter la bataille, si bataille il y a.

De fait, nous n'attendions pas grand chose de ce nouvel album. Grosse erreur. Forever Is The World peut être considéré comme ce que Theatre Of Tragedy a livré de meilleur et de plus sombre depuis Aegis ! Ces dix chansons reprennent là où Storm s'est arrêté, soit ce metal de moins en moins gothique et en revanche de plus en plus atmosphérique. Le virage electro, convaincant au demeurant, négocié par Musique (2000) fait donc partie d'un passé bien au chaud sous terre.

Discrets, les Norvégiens réussissent même la gageure de nous surprendre et ce, dès le titre d'ouverture, le sombre et lourd "Hide And Sick", reptation séduisante tout d'abord emmenée par la voix rocailleuse de Raymond, puis rejoint par Nell en une alternance qui évite les mécanismes trop grossiers.

A l'écoute de perles telles que "A Nine Day Wonder", l'hypnotique "Revolution", le crépusculaire "Hollow", le déchirant "Frozen", qui ne démarre qu'après un long passage instrumental, on a l'impression que la jeune femme fait partie depuis toujours du groupe. Probablement plus l'aise que sur Storm, elle n'a pas à rougir de la comparaison avec sa devancière, bien au contraire. Elle transcende le matériau sur lequel elle place sa voix si singulière avec une sobriété mêlée d'une timidité, tout à fait touchante. Ceux qui la suivent depuis The Crest savent de tout façon quelle grande chanteuse elle demeure.

Fort de dix morceaux au relief travaillé à la fois équilibrés, noirs et envoûtants, Forever Is The World devrait permettre à ses géniteurs de retrouver un lustre qui commencait sérieusement à s'écailler. Il redonne de plus ses lettres de noblesse au genre, le gothic metal car il n'oublie pas que celui-ci doit tout à son fondateur Paradise Lost ("Deadlands"). Plus tard, on retiendra que le vrai retour de Theatre Of Tragedy n'a pas eu lieu en 2006 mais bien trois ans après... (cT)

TRACKLISTING

Hide And Seek 04:27
A Nine Days Wonder 03:30
Revolution 03:35
Transition 03:26
Hollow 03:48
Astray 02:57
Frozen 04:09
Illusions 03:51
Deadland 03:46
Forever Is The World 04:17

TOTAL RUNNING TIME 37:46

Norvège Origine
Gothic Metal/Doom Death Genre
1993 Formation
MySpace
Disco
Demo 1994 (1994/Demo)
Theatre Of Tragedy (1995)
Velvet Darkness They Fear (1996)
A Rose For The Dead (1997/EP)
Aegis (1998)
Virago (1999/EP)
Musique (2000)
Inperspective (2000/EP)
Closure:Live (2001/Live)
Assembly (2002)
Storm (2006/EP)
Storm (2006)
Forever Is The World (2009)

BIENTOT DANS LES BACS : NEUN WELTEN - Destrunken

2009-10-15T07:42:00.006+02:00

Prophecy - 20.11.2009
Folk/Neofolk
MySpace

Frosthauch
Destrunken I
3. Destrunken II
4. Jarknez
5. Weites End
6. Ewig Ruh
7. Dämmerung
8. Schein
9. Der stille See
10. Tau