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167 Chroniques depuis le 20 mars 2009

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HAÏVE - Saimaata ei sanoilla selitä (2010)

Northern Silence Productions - 7.5/10

Le fait que Saimaata ei Sanoilla Selitä ne soit qu’un petit EP de 20 minutes seulement alors que nous étions nombreux à espérer un menu plus conséquent, ne doit pas, surtout pas, vous faire passer à côté de cette petite merveille qui réunit tous les ingrédients qui font que l’on aime Häive. 

Hommage à la nature et en particulier aux lacs finlandais, ces trois compositions instrumentales, il est bon de le préciser, résonnent d’arpèges acoustiques beaux comme un chat qui dort en boule (« I »). Inspirées de musiques traditionnelles, elles combinent touches folkloriques nordiques (« II ») et atours métalliques pour un résultat sublime, plein de majesté et de poésie. 

Festif et chargé d’un sentiment de plénitude contemplative, cet album, que Varjosielu a réalisé seul, s’occupant de tous les instruments, fait tout simplement du bien. Il suffit de fermer les yeux pour être transporté dans cette Europe septentrionale tant vénérée. 

Malgré les oripeaux folk, Häive ne sombre jamais dans le ridicule contrairement à tous ces guignols en peau de bête qui mêlent accordéons et voix d’outre-chiotte. Non, le Finlandais conserve toujours une noblesse du trait et une dureté dans les attaques des guitares, comme en témoigne le très beau « III », le titre le plus black metal de la triplette. Le plus long également, ce qui lui offre tout le loisir de galoper à travers de vastes étendues pastorales. 

Unique bémol à Saimaata ei Sanoilla Selitä réside finalement dans sa (trop) courte durée. On comprend que le format instrumental l’est sans doute déterminée mais on aurait aimé que cette parenthèse n’en soit pas une. Un opus entier de cette inspiration élégiaque n’aurait donc pas été pour nous déplaire, bien au contraire… (cT2010)


TRACKLISTING
  1. I 07:30
  2. II 04:51
  3. III 08:46
TOTAL RUNNING TIME 21:07



ION - Immaculada (2010)

Equilibrium - 9/10

Le nom de Duncan Patterson ne dira sans doute rien à la plupart d’entre vous et notamment aux plus jeunes. Ceux qui ont découvert Anathema au début des années 90, eux par contre, savent. Oui, ils savent que l’homme n’est peut-être pas le musicien le plus technique qui soit mais qu’il possède, outre un talent de composition extraordinaire, la qualité aussi rare que précieuse de conférer une âme à tout ce qu’il touche. Anathema, dont il a écrit quelques-unes des plus belles pages et la quasi-intégralité de Alternative 4 (1998), ne s’est jamais remis de son départ survenu pourtant peu après la publication de cet album. Et Antimatter, qu’il a fondé ensuite avec le chanteur Mick Moss avant de le quitter lui aussi après trois explorations douloureusement belles, pas davantage.

Ion est désormais le jardin secret qu’il cultive, porte entre-ouverte sur son cœur et sur celui qu’il est désormais. Le doom death puis le métal atmosphérique d’Anathema sont loin maintenant, mais les liens avec Antimatter paraissent plus évidents. Seul à la barre de ce projet, Patterson se charge d’à peu près tout, de la basse à la guitare en passant par les percussions, ainsi que de la mandoline dont il est devenu un connaisseur, instrument aux sonorités doucement mélancoliques qui tisse le fil d’Ariane d’une musique épurée, diaphane.

Pour les lignes vocales, essentiellement féminines, le musicien fait appel à diverses chanteuses. On se souvient encore des interventions de la magique Marcela Bovio (Stream Of Passion, Ayreon) illuminant Madre, Protégenos, première respiration d’Ion, à laquelle succède enfin une seconde offrande après quatre années d’attente interminable.

Par rapport à sa pourtant superbe devancière, Immaculada, s’il en reprend les caractères, notamment cette aura religieuse si particulière et chaleureuse, renoue avec une forme de musicalité plus élaborée. Là où Madre, Protégenos alignait une série de pistes assez courtes, trop peut-être, ce qui a contribué à lui donner des allures d’ébauche, cette nouvelle offrande paraît plus travaillée et aboutie.

Inspiré par les récents voyages de son auteur entre l’Irlande et la Grèce, Immaculada adopte les courbes d’une montée en puissance émotionnelle où se mélangent sur la palette du musicien, caresses féminines spectrales ou murmurées, lignes de violon, notes de flûte et instruments traditionnels. Après l’introductif morceau éponyme, qui dessine les contours désenchantés de ce périple, "Temptation" et ses accents orientaux séduisent d’emblée, guidés par un rythme hypnotique. Ballade entre Méditerranée et terres celtes, "Adoration" lui succède, brise légère où l’on suit la voix fragile de la merveilleuse Lisa Cuthbert. Plus sombre, "Damhsa Na Gceithre Ghaoth" se drape lui aussi de sonorités irlandaises cependant que le très beau "Invidia" enchante par sa touchante simplicité.

Avec les trois titres qui ferment son parcours, l'album accède à une beauté contemplative à laquelle il semble bien difficile de résister. C’est tout d’abord le long et introspectif "Cetatea Cisnadioara", mélopée poétique minimaliste écrite à l’encre grise, puis, "The Silent Stars", petit bijou d’émotion, et enfin la lente pulsation au souffle spirituel "Return To Spirit", qui fait mourir peu à peu Immaculada sur une touche lancinante. Ces percussions finales résonnent comme des battements de cœur en bout de course.

Entre paysages celtiques et effluves néo-folk, Duncan Patterson signe un très grand disque, qui rejoint le Eternity d’Anathema et le Planetary Confinement d’Antimatter au panthéon de la beauté. Ceux qui se sont désintéressés de son travail depuis qu’il a quitté le giron métallique seraient bien avisés de jeter une oreille sur Ion où l’on retrouve une sensibilité et une inspiration inchangées. Il le mérite. (cT2010)


TRACKLISTING
  1. Immaculada 04:43
  2. Temptation 05:26
  3. Adoration 05:24
  4. Damhsa Na Gceithre Ghaoth 06:18
  5. Invidia 04:37
  6. Cetatea Cisnadioara 10:06
  7. The Silent Stars 07:42
  8. Return to Spirit 06:11
TOTAL RUNNING TIME 50:27






LA CAVE DE CHILDERIC THOR : DRUDKH - Songs of Grief and Solitude (2006)

Supernal Music - 8/10

Peu à peu, pierre par pierre, ces mystérieux Ukrainiens érigent un monument à la gloire de l’art Noir, que ce soit avec Hate Forest (le plus brutal), Drudkh (le plus mélancolique) ou Dark Ages (le plus ambiant). 

Patriotiques, les offrandes du second se font le chantre d’un black metal burzumien, lancinant et sinistre. Après les immortels Forgotten Legends, Autumn Aurora, The Swan Road et Blood In Ours Wells, le groupe a décidé de s’octroyer une pause avec Songs Of Grief And Solitude, essai acoustique et entièrement instrumental, qui puise plus que jamais sa source d’inspiration dans le folklore ukrainien. 

Certains gauchistes et bien-pensants y verront bien entendu une apologie camouflée du nationalisme (après tout, Hate Forest affiche fièrement l’étiquette ayrienne) alors qu’il s’agit davantage d’un hommage à un pays, à un peuple et à un environnement naturel.

Point de black metal ou d’accélérations furieuses ici mais une musique plus posée qui a quelque chose d’une promenade dans des temps anciens et immuables. Les instruments traditionnels (guitare sèche, flûte…) sont les guides qui nous emportent dans ce tourbillon comme venu du passé. 

Jamais sans doute non plus Drudkh n’a suinté une telle tristesse, qui confine au recueillement. Il suffit d’écouter le somptueux “ Tears Of Gods ” et plus encore “ The Milky Way ”, longues pièces obsédantes, belles comme un chat qui dort, pour s’en convaincre. Sombres et désanchantées, ces complaintes semblent porter tout le fardeau, tous les regrets d’un peuple que l’histoire n’a eu de cesse d’écarteler.  

Songs Of Grief And Solitude, qui porte bien son nom, est une œuvre deséspérée et contemplative que seule sa durée un peu courte – à peine plus de trente minutes – empêche d’atteindre la stature de chef-d’œuvre qu’elle aurait méritée sinon. En l’état, c’est un très bel album porté par les même accents folkoriques et par une même beauté pastorale que les derniers Empyrium ou le Kveldsfanger d’Ulver, rehaussé de ces couleurs d’Europe de l’Est forcément différentes des ambiances vikings ou germaniques affichées par ses aînés, comme l’illustre “ The Cranes Will Never Return Here ” et “ Grey-Haired Steppe ”, plaintes terminales qui ferment l’écoute sur une note pleine d’amertume. (cT2007)


TRACKLISTING
  1. Sunset in Carpathians 02:46
  2. Tears of Gods 08:34
  3. Archaic Dance 03:26
  4. The Milky Way 09:52
  5. Why the Sun Becomes Sad 05:46
  6. The Cranes Will Never Return Here 03:25
  7. Grey-Haired Steppe 02:08
TOTAL RUNNING TIME 34:40



DANIEL PERRET ET CRISTA GALLI - Les esprits de la nature (2010)

Prikosnovénie - 7.5/10

A l’heure où la planète va mal, où les consciences peinent encore à réaliser qu’il devient urgent d’agir au plus vite, il est bon de rendre hommage à la mère-nature et aux esprits qui la peuple et dont les Hommes ont peu à peu oublié l’existence alors qu’ils cohabitaient autrefois en harmonie. 

Harmonie. C’est justement le mot qui saute aux oreilles à l’écoute de cette collaboration entre le harpiste Daniel Perret et le duo Crista Galli. Pour la collection Mandalia du label-cocon Priskosnovénie, les trois musiciens ont écrit douze tableaux sonores d’une beauté contemplative qui exaltent la pureté et la noblesse d’une nature dont on a encore tellement à apprendre. 

Apaisant, poétique et presque transcendantal, Les esprits de la nature a quelque chose d’une déambulation onirique qui prend la forme d’une exploration musicale. Le voyage commence avec le cristallin « Ton ressenti donne l’accès », bercé par le chant des petits oiseaux. Tel un murmure, la voix de Sarah survole cette longue composition, insaisissable. Si « L’appel » résonne des notes enchanteresses d’une flute, « Confiant » qui lui succède ensuite, voit la harpe de Daniel Perret vibrer des teintes celtiques tandis que Sarah place ses lignes épurées et aérienne. 

Rêverie instrumentale étrange, « l’apparent et non visible » plonge l’album dans un monde aux confins du fantastique, à la fois sombre et inquiétante. Retour aux caresses pastorales avec le cotonneux «  mémoire ancestrale » où Perret libère des notes fragiles avec ses instruments et « Retour à l’unité », ondulation marine où sonne le bruit du ressac. C’est un appel à une communion oubliée entre la nature et les Hommes. 

Même ambition avec « Tisser des liens d’amitié » au minimalisme admirable car seulement guidé par des cordes et cette voix stratosphérique d’une telle grâce qu’elle vous donne des frissons. Le rêve se poursuit avec les ballades celtiques « Homes Of Donegal » et L’héritage celte » avant de s’achever sur des couleurs plus mélancoliques. Ainsi « Le passage entre les mondes » et « Ouma » (déjà présent sur le recueil Berceuses des fées) sont deux respirations sécrétatoires d’une tristesse diaphane. Merveilleux, tout simplement. 

Pour le bien fou qu’il procure et pour le message qu’il véhicule, Les esprits de la nature devrait être vendu en pharmacie. (cT2010)


TRACKLISTING
  1. Ton ressenti donne l'accès 06:51
  2. L'appel 03:24
  3. Confiant 05:16
  4. L'apparent et non visible 08:32
  5. Mémoire ancestrale 04:57
  6. Retour à l'unité 06:25
  7. Tisser des liens d'amitié 04:47
  8. Dialogue avec les petits êtres 03:37
  9. Homes of Donegal 04:03
  10. L'héritage celte 01:42
  11. Le passage entre les mondes 06:04
  12. Ouma 07:54
TOTAL RUNNING TIME 60:00

MySpace (Crista Galli)

BIENTOT DANS LES BACS : SUB LUNA - Awake


21.06.2010
Ambient/Dark Folk

  1. When We Did Rejoice
  2. A Wakening
  3. Fading With Time
  4. A Distance Between
  5. A Song For My Lady Before the Snow
  6. The Silence Broken
  7. Paralysie générale
  8. Nightfall
  9. On Fallen Stars

BIENTOT DANS LES BACS : ODROERIR - Götterlieder II


28.05.2010
Pagan Folk Metal

  1. Heimdall
  2. Bifröst
  3. Des Thors Hammer Heimholung
  4. Idunas Äpfel
  5. Skadis Rache
  6. Der Riesenbaumeister
  7. Allvater

BIENTOT DANS LES BACS : ION - Immaculada


10.05.2010
Atmospheric Rock/Folk

  1. Immaculada 04:43
  2. Temptation 05:26
  3. Adoration 05:24
  4. Damhsa Na Gceithre Ghaoth 06:18
  5. Invidia 04:37
  6. Cetatea Cisnadioara 10:06
  7. The Silent Stars 07:42
  8. Return to Spirit 06:11

Ion est le projet de Duncan Patterson, l'ancienne âme d'Anathema et Immaculada, le second opuscule sous cette bannière.

V/A - Berceuses des fées (2009)

Prikosnovénie - 7.5/10

Prikosnovénie est plus qu’un simple label, c’est une famille. Mais attention, non  pas une de celles où l’on se s’entre déchire, plutôt une où tous les membres s’aiment, s’apprécient. 

De fait, les groupes de l’écurie vendéenne sont bien davantage que des noms dans un catalogue, ils participent à l’esquisse d’un univers cohérent, pièces complémentaires les unes des autres. C’est donc en toute logique qu’ils se fondent aussi bien au sein d’une collection telle que Mandalia que dans la réalisation de ce projet voué à réunir sous la forme d’un livre, un recueil de 14 contes illustrant des berceuses du monde entier. 

Pour accompagner ces histoires, Prikosnovénie a demandé à treize artistes affiliés (ou non) au label de composer une musique inédite inspirée par celles-ci. On y croise avec plaisir Ann’sanat (aka Alizbar) pour l’éthéré « Idje Sen » où sa harpe magique souligne des lignes vocales féminines, les allemands de Faun le temps du fragile « Loibere Risen », Ashram, Onde et le tristse « Sélène », Lily Storm avec le dépouillé « Cretan-lullaby ». Citons encore Caprice (« Sleep Baby Sleep »), la chanteuse de Cristal Galli, Sarah Shayana qui promène sa voix pure comme le cristal pour un « Ö Luna » vaporeux et, dans un registre plus sombre, Daemonia Nymphe (l‘acoustique «Hypnosoneirathanatos », d‘une beauté boulerversante) et Les Fagments de la nuit (le crépusculaire « Alpha du centaure »). 

Seul « Ouma », écrit par le duo formé par Daniel Perret et Crista Galli pour Les esprits de la nature n’est pas une composition vierge, ce qui n’enlève rien à sa réussite diaphane. 

Loin d’une banale compilation au rabet, Berceuses des fées se présente comme un objet d’art total : à écouter donc, à lire (les textes) et à regarder pour ces belles et étranges illustrations faites maison. Une pièce de collection à l’image du label : chaleureux et généreux. (cT2010)


TRACKLISTING
  1. Ann'Sanat (Alizbar) - Idje Sen 03:28
  2. Pinknruby - Uspavanka 03:26
  3. Faun - Loibere Risen 03:37
  4. Ashram - For Each and Every Child 04:26
  5. Onde - Sélène 03:50
  6. Francesco Banchini - Cristina 04:44
  7. Francesco Banchini - Cumplean 01:59
  8. Lily Storm - Cretan-Lullaby 02:16
  9. Caprice - Sleep Baby Sleep 03:13
  10. Sarah Shayna (Crista Galli) - Ö Luna 04:49
  11. Omasphere - An Mouma 01:28
  12. Daemonia Nymphe - Hypnosoneirathanatos 05:45
  13. Les Fragments De La Nuit - Alpha du Centaure 04:01
  14. Daniel Perret & Crista Galli - Ouma 08:05
TOTAL RUNNING TIME 55:07

LA CAVE DE CHILDERIC THOR : DARKEST ERA - The Journey Through Damnation (2008)

Eyes Like Snow - 7.5/10 - MySpace

Eyes Like Snow, l’une des sous-divisions du respectable label germanique Northern Silence s’est donné pour mission de ne signer que des groupes honorant ces chapelles complémentaires que sont le pur doom metal et le heavy. Jeune formation né en 2005 dont un de ses membres a participé à Waylander (Ade Mulgrew), Darkest Era, qu’il ne faut pas confondre avec son (presque) homonyme black metal Darkestrah, entre dans la seconde catégorie.

Mais attention, on ne parle ici de heavy façon true metal comme les aciéries teutonnes en usinent des palettes entières avec un chanteur qui s’est coincé les couilles dans sa braguette, non on parle de grand heavy metal, épique et sombre. Avec en sus ce son granitique, âpre qui témoigne de l’origine géographique du groupe : l’Irlande battue par les vents et par une histoire tourmentée, sanglante et passionnée.

The Journey Through Damnation, premier mini album du quintet, livre quatre titres superbes et majestueux, teinté de couleurs celtiques disséminées avec parcimonie. « The Morrigan » ouvre le bal d’une manière redoutable, porté par un vocaliste dont le chant suinte un profond désespoir.

Plus réussis encore, les longs « Visions Of The Dawn » et « Another World Awaits » lorgnent parfois vers l’aîné Primordial, pour cette façon qu’ont les instruments (la batterie notamment) de tricoter des espaces, des instants figés dans le temps. Les chœurs sont grandioses, les guitares, grises et minérales, belles à en pleurer et les influences celtiques, à l’image des verts et humides paysages qui ont vu naître le groupe. L’écoute s’achève (déjà !) sur le puissant « In The Crest Of Doom », émaillé d’arpèges veloutés tandis que les grattes taillent des harmonies à la Maiden.

Il va sans dire que j’attends désormais avec une impatience non feinte une suite qui, si elle se révèle à la hauteur de The Journey Through Damnation plein de promesses, devrait logiquement imposer Darkest Era comme une valeur sûre. Déjà détenteur d’une personnalité évidente et généreuse, le groupe le mérite. (cT)

TRACKLISTING
  1. The Morrigan 05.24
  2. Visions Of The Dawn 07.12
  3. Another World Awaits 06.12
  4. On The Crest Of Doom 06.19
TOTAL RUNNING TIME 25.07

LA CAVE DE CHILDERIC THOR : THE CLAN DESTINED - In The Big Ending... (2004)

Lime Records - 7.5/10

Je ne comprends pas. Non vraiment pas. Je ne comprends pas pourquoi Martin Walkyer, après avoir été aussi productif depuis le milieu des années 80 avec Sabbat puis surtout avec Skyclad jusqu’en 2001, peine depuis son éviction de ce dernier à mener à bien ses projets. Avec son compère de toujours, le désormais producteur Andy Sneap, le nabot a reformer Sabbat mais uniquement pour des concerts, semble-t-il, tandis que le groupe qui lui tenait à cœur, The Clan Destined a été rapidement avorté (mais peut-être que cette réédition est un bon présage...) et n’a eu que le temps de graver une démo, au titre prophétique, In The Big Ending… en 2004, finalement éditée deux plus tard et son premier signe de vie depuis Folkémon.

Son écoute procure un goût amer car non seulement on se rend compte que le Walkyer, sa gouaille communicative et ses textes si personnels nous manquent terriblement, mais aussi que The Clan Destined était un projet des plus prometteurs. Il y a en effet de très bonnes choses sur ce testament qui ne souffre étonnement pas d’avoir été rebricolé par la suite par un Walkyer (aidé de Andy Sneap, James Murphy et Les Smith) abandonné par ses troupes et tant pis si les raisons qui font que le groupe se soit séparer trop vite demeurent obscures (des relations conflictuelles entre le chanteur et l’ex-Immortal, le bassiste Iscariah).

Propulsées par le chant si singulier et reconnaissable entre mille de Martin, ces chansons, denses et chargées d’arrangements, naviguent sur les eaux d’un heavy metal couillu, mâtiné d’un peu de thrash (« Devil For A Day ») et saupoudré de quelques voix féminines (« I Am Because We Are »), de lignes de violon discrètes (« More Than War ») et de soli virtuoses dus au maître James Murphy.

Tout ça est finalement plus proche de Skyclad que de Sabbat, les touches folkloriques en moins. Certains y décèleront peut-être même quelques influences progressives. Efficace et original, le groupe ouvrait des portes, des pistes à suivre. Dommage dès lors que l’on ne saura jamais où elles auraient pu aboutir… Pourvu que Walkyer nous revienne vite avec un album sous les bras. Martin, tu nous manque, reviens vite ! (cT)

TRACKLISTING
  1. Swinging Like Judas / 4.30
  2. I Am Because We Are ! / 3.54
  3. T.C. Lethbridge / 3.06
  4. A Beautiful Start To The End Of The World / 4.40
  5. Devil For A Day / 4.49
  6. More Than War / 6.22
TOTAL RUNNING TIME : 27.25

DARKEST ERA

Irlande Origine
Heavy Folk Metal Genre
2005 Formation
MySpace






Disco

CAPRICE - Six Secret Words (2009)

Prikosnovénie - 8.5/10 - MySpace

Concept séduisant, la collection Mandalia instiguée par Prikosnonénie repose sur une série d’offrandes uniques vouées à la relaxation. Pour cela, le label demande pour chaque nouveau voyage à un des artistes de son écurie de composer une musique respectant ce cahier des charges. 

Habitués à délivrer des œuvres singulières, les Russes de Caprice ont relevé ce qui pour eux tenait du défi. Et contre toute attente, le résultat est merveilleux, néanmoins plus mélancolique que véritablement relaxant. Pour ce faire, le talentueux Anton Brejestovki a composé six échappées que guident la voix fragile d’Inna Brejestovskaya et tout un ensemble d’instruments acoustiques (flûte, violon, harpe celtique, guitare…). 

Léger et rafraichissant, le titre d’ouverture, « Craft » se veut trompeur quant à l’essence réelle de Six Secret Words car ce qui suit se révèle bien plus désenchanté. Entre le diaphane et cristallin « Trees », dont les traits sont dessinés avec une sobriété touchante et le tragique « Taeries », secrétatoires d’une tristesse vaporeuse autant libérée par le chant spectral d’Inna que la présence fantomatique des instruments, ainsi que l’étrange « Womb », pièce de musique classique contemporaine vierge de lignes vocales (comme les deux suivantes) longue de plus de dix minutes très sombre, l'atmosphère se prête à une forme de recueillement mélancolique.

Malgré un « Memories » plus évanescent et le très beau « Sage », caresse voluptueuse colorée par les notes égrenées par la harpe et le violon, Six Secret Words est donc un album certes plus accessible que le reste de la discographie des Russes mais reste empreint de cette noirceur qui contamine toute l’œuvre de ses derniers. De fait, Caprice s’est coulé dans le concept du Mandalia tout en conservant intact une identité qui n’appartient définitivement qu’à lui et, ce faisant, a accouché de son disque le plus réussi.(cT)


TRACKLISTING
  1. Craft 04:35
  2. Trees 07:53
  3. Taeris 06:34
  4. Womb 10:58
  5. Memory 06:02
  6. Sage 05:26
TOTAL RUNNING TIME 41:28

CAPRICE

Russie Origine
Classical, Folk Genre
MySpace










Disco
Mirror (1998)
Elvenmusic (2001)
Songs Of Innocence And Experience (2002)
The Evening Of Iluvatar's Children (2003)
Sister Simplicity (2004)
Tales Of The Uninvited (2005)
Kywitt! Kywitt! (2008)
Viola Floralis (2008)


BIENTOT DANS LES BACS - METSATÖLL - Äio


03.03.2010
Heavy Folk Metal

  1. Ema hääl kutsub
  2. Kui rebeneb taevas
  3. Tuletalgud
  4. Vaid vaprust
  5. Äio
  6. Vihatõbine
  7. Kuni pole kodus, olen kaugel teel
  8. Vägi ja võim
  9. Minu kodu
  10. Nüüd tulge, mu kaimud
  11. Roju
  12. Kabelimatsid
  13. Verijää
  14. Jõud

BIENTOT DANS LES BACS - NECHOCHWEN - Azimuths To The Otherworld

 

Mars 2010
Dark/Folk Metal

  1. Allumhammochwen:  The Crossing
  2. At Night May I Roam
  3. Gissis Mikana
  4. Red Ocher
  5. Confluence
  6. The Eyes of the Mesingw
  7. Charnel House
  8. Graves of Grandeur
  9. Noameatha, You are the Ghost in the Water
  10. The Forgotten Death Ritual
  11. Four Effigies
  12. Azimuths to the Otherworld
  13. Graves of Grandeur (Reprise)

ELUVEITIE - Everything Remains As It Never Was (2010)

Nuclear Blast
8/10












Il faut battre le fer tant qu'il est chaud. Voilà un adage que Eluveitie applique à la lettre depuis qu'il a explosé il y a deux ans. Un album studio (Slania au succès que l'on sait), un live (Live At Metalcamp), une pause acoustique (Evocation I - The Arcane Dominion) et en ce début 2010, un (déjà) quatrième opus. De fait, après des prémices discrets et modestes, les Suisses semblent vouloir rattraper le temps perdu. Et comme la qualité est à chaque fois au rendez-vous, personne ne se plaindra de ce stakhanovisme généreux.

Profitant aussi bien de l'engouement pour le folk métal, le death mélodique à la suédoise et la touche féminine, Eluveitie a su concocter une recette personnelle dont Everything Remains As It Never Was se nourrit sans vraiment chercher à la modifier. Des titres courts, ramassés, un tempo effréné, une voix caverneuse masculine, celle du leader Christian "Chrigel" Glanzmann, quelques choeurs féminins ("Quoth The Raven"), le tout souligné par des couleurs folkloriques peintes par une poignée d'instruments traditionnels (flûte, mandoline, hurdy gurdy...), sont les atours affichés par une formation qui sait surtout écrire de vraies chansons taillées pour la scène et pour faire headbanguer les fans.

Pas de surprise donc avec ce nouveau cru qui creuse le même sillon que Slania. Entre une intro ("Otherworld") et une outro ("The Liminal Passage"), il alterne compositions métal saupoudrées de touches folk ("Everything Remains As It never Was", "The Essence Of Ashes", "Sempiternal Embers") et morceaux instrumentaux sans cuirasse électrique (les très beaux "Isara" et "Selton"). L'album compte les hymnes par palettes entières ("Thousandfold", "Nil") et se boit d'une traite sans aucun temps mort.

S'il ne se distingue donc pas réellement en terme de style de son prédécesseur saturé, on notera cependant un trait parfois plus brutal (tout est relatif bien entendu), à l'image de certains passages de "Kingdom Come Undone" ou du mur rythmique dressé par "(Do)minion". Les Suisses s'essayent même au solo de guitare, exercice pourtant assez éloigné de leur style, avec "Lugdunon", pour un résultat plutôt convaincant. Eluveitie ne prend donc aucun risque, après un essai acoustique seulement à moitié réussi. Il livre ce que ses admirateurs de plus en plus nombreux attendent de lui. On peut le regretter tout en reconnaissant toutefois que sa musique se justifie surtout justement quand elle marie métal extrême et partition folklorique et pas uniquement cette dernière.

Néanmoins, il ne faudrait pas que le groupe s'enferme dans un schéma trop prédéfini, automatique. Certains en font une carrière (Iron Maiden, AC/DC) mais Eluveitie ne possède pas un talent identique pour pouvoir se le permettre. Ceci étant, Everything Remains As It Never Was est une bonne cuvée : ne boudons pas notre plaisir... (cT)


TRACKLISTING
  1. Otherworld 01:57
  2. Everything Remains As It Never Was 04:25
  3. Thousandfold 03:20
  4. Nil 03:43
  5. The Essence of Ashes 03:59
  6. Isara 02:44
  7. Kingdom Come Undone 03:22
  8. Quoth the Raven 04:42
  9. (Do)minion 05:07
  10. Setlon 02:36
  11. Sempiternal Embers 04:52
  12. Lugdūnon 04:01
  13. The Liminal Passage 02:15
TOTAL RUNNING TIME 44:23

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ELUVEITIE

Suisse Origine
Folk/Death Metal Genre
2002 Formation
MySpace









Disco
Vên (2003/Demo)
Vên (2004/EP)
Spirit (2006)
Slania (2008)
Live At Metalcamp (2008/Live)
Evocation I : The Arcane Dominion (2009)

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The Dreamside - Lunar Nature, Ayin Aleph - II, Antrabata - Dark & Bright, Brainstorm - Just High No Lows, Klaus Schulze - La vie électronique 4, Losing Scarlet - Losing Scarlet, Be'lakor - Stone's reach, The Last Embrace - Aerial, Makajodama - S/T, Caprice - Six Secret Words, Dark Sanctuary - S/T, Wedingtoh - Candlelight, Charred Walls Of The Damned - S/T ...
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