Date : 25.10.2010
Genre : Sludge Doom
Origine : USA
MySpace
-
NOMBRE DE VISITEURS DEPUIS LE 10.03.2009
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BIENTOT DANS LES BACS : ZOROASTER - Matador
E1 Music
13.07.2010
Sludge Doom
- D.N.R
- Ancient Ones
- Odyssey
- Trident
- Firewater
- Old World
- Black Hole
- Odyssey II
- Matador
BIENTOT DANS LES BACS : HOWL - Full of Hell
11.05.2010
Sludge Doom
- Horns of Steel 03:26
- You Jackals Beware 08:59
- Gods In Broken Men 03:00
- Asherah 01:08
- Jezebel 04:12
- Heavenless 05:47
- The Scorpion's Last Sting 05:24
- Parish of the Obscene 03:58
- The Day of Rest 09:49
LA CAVE DE CHILDERIC THOR : BIRDS OF PREY - The Hellpreacher (2009)
Relapse - 8/10 - MySpace
Erik Larson, le bûcheron de Virginie, Richmond, USA, n'est pas du genre à se contenter de téter des bières avachi dans son canapé. Alabama Thunder Pussy a peut-être bu sa dernier Budweiser après avoir pourtant livrer sa meilleure cartouche avec Open Fire, il a toujours (entre autres projets) Birds Of Prey pour vidanger ses riffs graisseux et épais comme une semence masculine après quelques jours d'abstinence.
Birds Of Prey est un de ces groupes qui ne peuvent être qu'américains. Il a ce son velu qui sent les dessous de bras, ce chant rugueux biberonné au Jack Daniels typique et cette manière d'aller à l'essentiel (les titres ne dépassent jamais les cinq minutes). Avec les jambes arquées entre le sludge/doom et le stoner sudiste, le groupe où l'on croise des mecs issus de Baroness, Municipal Waste ou Beaten Back To Pure (tout est dit !), régurgite déjà son troisième glaviot en quatre ans. On ne perd pas temps chez l'Oncle Sam.
Et cela s'entend tout du long de ces douze enclumes. Epidermique et intense, The Hellpreacher, tel Ted Nugent à un concours de chasse, ne fait pas de quartier. Il usine un metal ultra pesant, plombé par des guitares implacables ("Tempt The Disciples"). Pouvant aussi bien balancer un uppercut brutal quasi punk dans l'esprit ("Taking On Our Winter Blood", où Ben Hogg semble vomir toutes ses tripes, "Blind Faith") ou un superbe, bien que très (trop?) court instrumental ("As The Field Mice Play"), Birds Of Prey atteint surtout l'orgasme lorsqu'il dresse une érection en béton armé. "Mama", dont les premières mesures s'accrochent au cerveau pour ne plus le quitter, "Juvie", introduit par une basse toute en rondeur avant de s'accoupler avec des riffs dignes d'un panzer lors de l'invasion de la Pologne ou le puissant "Alive Inside !" sont ainsi des saillies écrasantes, emportées par une cadence pachydermique.
Mais comme on peut aimer la binouze, les armes à feu, lire Hustler et avoir quand même un coeur, les Ricains savent aussi faire parler l'émotion et pas uniquement la poudre, comme en témoigne le presque doom "The Excavation" et ses lignes de grattes d'où suinte une mélancolie poisseuse. D'ailleurs Erik Larson et Bo Leslie forment vraiment le socle mazouté sur lequel Birds Of Prey s'enfonce, avec leurs riffs tour à tour sales et gras comme le ketchup ("False Prophet") ou bien chargés d'une vraie finesse (la respiration instrumentale aux teintes hispaniques "The Owl Close In"). Leurs joutes ne sont également pas sans évoquer le grand hard rock et le pur heavy metal dont Larson est d'ailleurs fan (il suffit d'entendre le dernier opus de la Chatte de l'Alabama pour s'en convaincre), témoin le final jouissif de "Giving Up The Ghost", notamment.
Une belle "Busherie" donc, un coup de poing dans la gueule et comme on est de bons chrétiens, on tend la joue gauche avec une délectation masochiste... Amen. (cT2009)
Birds Of Prey est un de ces groupes qui ne peuvent être qu'américains. Il a ce son velu qui sent les dessous de bras, ce chant rugueux biberonné au Jack Daniels typique et cette manière d'aller à l'essentiel (les titres ne dépassent jamais les cinq minutes). Avec les jambes arquées entre le sludge/doom et le stoner sudiste, le groupe où l'on croise des mecs issus de Baroness, Municipal Waste ou Beaten Back To Pure (tout est dit !), régurgite déjà son troisième glaviot en quatre ans. On ne perd pas temps chez l'Oncle Sam.
Et cela s'entend tout du long de ces douze enclumes. Epidermique et intense, The Hellpreacher, tel Ted Nugent à un concours de chasse, ne fait pas de quartier. Il usine un metal ultra pesant, plombé par des guitares implacables ("Tempt The Disciples"). Pouvant aussi bien balancer un uppercut brutal quasi punk dans l'esprit ("Taking On Our Winter Blood", où Ben Hogg semble vomir toutes ses tripes, "Blind Faith") ou un superbe, bien que très (trop?) court instrumental ("As The Field Mice Play"), Birds Of Prey atteint surtout l'orgasme lorsqu'il dresse une érection en béton armé. "Mama", dont les premières mesures s'accrochent au cerveau pour ne plus le quitter, "Juvie", introduit par une basse toute en rondeur avant de s'accoupler avec des riffs dignes d'un panzer lors de l'invasion de la Pologne ou le puissant "Alive Inside !" sont ainsi des saillies écrasantes, emportées par une cadence pachydermique.
Mais comme on peut aimer la binouze, les armes à feu, lire Hustler et avoir quand même un coeur, les Ricains savent aussi faire parler l'émotion et pas uniquement la poudre, comme en témoigne le presque doom "The Excavation" et ses lignes de grattes d'où suinte une mélancolie poisseuse. D'ailleurs Erik Larson et Bo Leslie forment vraiment le socle mazouté sur lequel Birds Of Prey s'enfonce, avec leurs riffs tour à tour sales et gras comme le ketchup ("False Prophet") ou bien chargés d'une vraie finesse (la respiration instrumentale aux teintes hispaniques "The Owl Close In"). Leurs joutes ne sont également pas sans évoquer le grand hard rock et le pur heavy metal dont Larson est d'ailleurs fan (il suffit d'entendre le dernier opus de la Chatte de l'Alabama pour s'en convaincre), témoin le final jouissif de "Giving Up The Ghost", notamment.
Une belle "Busherie" donc, un coup de poing dans la gueule et comme on est de bons chrétiens, on tend la joue gauche avec une délectation masochiste... Amen. (cT2009)
TRACKLISTING
- Mama 03:49
- Juvie 05:52
- As The Field Mice Play 01:16
- Alive Inside ! 03:19
- Tempt The Disciples 03:51
- Taking On Our Winter Blood 02:13
- The Excavation 03:19
- Blind Faith 03:18
- False Prophet 03:48
- The Owl Closes In 01:58
- Warriors Of Mud... The Hellfighters 03:59
- Giving Up The Ghost 04:32
KRUGER - For Death, Glory And The End Of The World (2010)
Listenable - 7.5/10 - MySpace
Est-ce dû à la situation à la fois médiane et isolée de leur terre, mais les groupes suisses ne sont pas tout à fait comme les autres. Ils font montre d’une singularité qui les distinguent de leurs voisins aussi bien allemands que Français. Celtic Frost, Samael ou Coroner en témoignent. Bien que musicalement il ne noue aucun liens avec ces derniers, Kruger, dont l'on est tout surpris de retrouver les membres fagotés en gentlemen anglais sur les photos promos, partage cependant avec eux, outre un son sévère, cette volonté identique de repousser les barrières, bref d’être indéfinissable.
Officiellement, le collectif usine un sludge doom apocalyptique. Très bien ! Les neuf grumeaux métalliques qui remplissent For Death, Glory And The Of The World alignent en effet pas mal d’invariants propres à cet enfant bâtard né de la copulation fiévreuse entre doom et hardcore : chant gueulard énervé, rythmique de bûcheron et une forme de désespoir poisseux qui s’exprime davantage par la tension qui courent le long des riffs coulés dans le mazout plutôt que par une lenteur agonisante.
Mais Kruger a le chic pour perturber des schémas attendus, pour polluer un paysage urbain fissuré de toute part, par l'entremise de détails ou d'influences extérieures aux confins du death, du heavy ou de l’ambient. Dès "The Ox", on est littéralement scotché à la tapisserie. Le décor est suffocant, une chape de plomb s’écrase sur nous malgré la beauté désespérée qui suinte de ces guitares telluriques. Ultra pesant, le final est magnifique. Pas le temps de souffler avec"Return Of The Huns", qui démarre sur les chapeaux de roues, propulsé par un mur rythmique énorme et groovy avant d’entamer une décélération morbide. Après un début assez atmosphérique, "Anthem Of The Pretented Glory" s’enfonce dans une mine de mélancolie tandis que ses dernières mesures tricotent une inexorabilité minérale. Fuyant les lignes trop droites, tous les titres suivent au contraire une trajectoire riche en cassures et en pauses, comme l’illustre la partie centrale du superbe "Villains".
Scindé en deux par le court instrumental "Centre" (ça ne s’invente pas), For Death, Glory And The End Of The World semble à partir du lourd et terrassant "Our Cemetery Is Full Of Strangers" s’abîmer dans une noirceur encore plus charbonneuse. Définitif, "Muscle" est un puits sans fin de négativité haineuse, tandis que "Dukes Of Nothing" ouvre en son milieu un espace suspendu au-dessus d’un gouffre de désespoir. Reno, le chanteur, dégueule son mal-être comme si demain ne devait plus exister. Enfin, "Turpitudes" a quelque chose d’une course en avant vers la mort, en dépit de la toile pleine de beauté que tissent les six cordes.
Quatrième étape de sa carrière et quatrième décharge d'adrénaline visqueuse, Kruger accouche d'une oeuvre qui laisse de profonds stigmates taillés à vif dans la mémoire, car on ne peut que ressentir dans sa chair la noirceur terminale qui s’en dégage. Une réussite incontestable de la part d’un groupe libre et singulier qui continue de tracer son propre chemin (de croix).
Officiellement, le collectif usine un sludge doom apocalyptique. Très bien ! Les neuf grumeaux métalliques qui remplissent For Death, Glory And The Of The World alignent en effet pas mal d’invariants propres à cet enfant bâtard né de la copulation fiévreuse entre doom et hardcore : chant gueulard énervé, rythmique de bûcheron et une forme de désespoir poisseux qui s’exprime davantage par la tension qui courent le long des riffs coulés dans le mazout plutôt que par une lenteur agonisante.
Mais Kruger a le chic pour perturber des schémas attendus, pour polluer un paysage urbain fissuré de toute part, par l'entremise de détails ou d'influences extérieures aux confins du death, du heavy ou de l’ambient. Dès "The Ox", on est littéralement scotché à la tapisserie. Le décor est suffocant, une chape de plomb s’écrase sur nous malgré la beauté désespérée qui suinte de ces guitares telluriques. Ultra pesant, le final est magnifique. Pas le temps de souffler avec"Return Of The Huns", qui démarre sur les chapeaux de roues, propulsé par un mur rythmique énorme et groovy avant d’entamer une décélération morbide. Après un début assez atmosphérique, "Anthem Of The Pretented Glory" s’enfonce dans une mine de mélancolie tandis que ses dernières mesures tricotent une inexorabilité minérale. Fuyant les lignes trop droites, tous les titres suivent au contraire une trajectoire riche en cassures et en pauses, comme l’illustre la partie centrale du superbe "Villains".
Scindé en deux par le court instrumental "Centre" (ça ne s’invente pas), For Death, Glory And The End Of The World semble à partir du lourd et terrassant "Our Cemetery Is Full Of Strangers" s’abîmer dans une noirceur encore plus charbonneuse. Définitif, "Muscle" est un puits sans fin de négativité haineuse, tandis que "Dukes Of Nothing" ouvre en son milieu un espace suspendu au-dessus d’un gouffre de désespoir. Reno, le chanteur, dégueule son mal-être comme si demain ne devait plus exister. Enfin, "Turpitudes" a quelque chose d’une course en avant vers la mort, en dépit de la toile pleine de beauté que tissent les six cordes.
Quatrième étape de sa carrière et quatrième décharge d'adrénaline visqueuse, Kruger accouche d'une oeuvre qui laisse de profonds stigmates taillés à vif dans la mémoire, car on ne peut que ressentir dans sa chair la noirceur terminale qui s’en dégage. Une réussite incontestable de la part d’un groupe libre et singulier qui continue de tracer son propre chemin (de croix).
TRACKLISTING
- The Ox 05:38
- Return Of The Huns 05:18
- Anthem Of Pretented Glory 05:00
- Villains 05:23
- Centre 01:15
- Our Cemetery Is Full Of Strangers 06:17
- Muscle 04:34
- Dukes Of Nothing 05:47
- Turpitudes 07:22
KRUGER
Sludge/Doomcore Genre
2001 Formation
MySpace
Disco
Built for Speed (2002)
Cattle Truck (2004)
Redemption Through Looseness (2007)
For Death, Glory and the End of the World (2010)
Cattle Truck (2004)
Redemption Through Looseness (2007)
For Death, Glory and the End of the World (2010)
BIENTOT DANS LES BACS : KAYO DOT - Coyote
06.04.2010
Progressive/Sludge
- Calonyction Girl 07:59
- Whisper Ineffable 11:13
- Abyss Hinge 1: Sleeping Birds Sighing in Roscolux 03:45
- Abyss Hinge 2: The Shrinking Armature 13:40
- Cartogram Out of Phase 03:11
BIENTOT DANS LES BACS : THE OCEAN - Heliocentric
13.04.2010
Sludge Doom
- Shamayim 01:53
- Firmament 07:29
- The First Commandment of the Luminaries 06:47
- Ptolemy Was Wrong 06:28
- Metaphysics of the Hangman 05:41
- Catharsis of a Heretic 02:08
- Swallowed by the Earth 04:59
- Epiphany 03:21
- The Origin of Species 07:23
- The Origin of God 04:33
BIENTOT DANS LES BACS : BLACK SHAPE OF NEXUS / KODIAK - Split
BIENTOT DANS LES BACS : COFFINWORM - When All Became None
Avril 2010
Sludge/Black Metal
- Blood Born Doom
- Start Saving for Your Funeral
- Strip Nude for Your Killer
- Spitting in Infinity's Asshole
- High On the Reek of Your Burning Remains
- The Sadistic Rites of Count Tabernacula
BIENTOT EN LIVE : DARK CASTLE
C'est en pensant à mon ami Christophe Lacroix de Caldera que je rédige cette news qui devrait en faire bander pas mal : Dark Castle sera en France pour plusieurs dates (avec Kylesa et Shrinebluider, le second uniquement pour le concert parisien) !!! Voici le parcours :
Poitiers - le 13 avril
Lille - le 14 avril
Nancy - le 16 avril
Lyon - le 18 avril
Paris (la Maroquinerie) - le 20 avril
LAUDANUM - The Coronation (2009)
7/10
Le laudanum est un médicament à base d'opium utilisé comme calmant et très en vogue au XIXème siècle. C'est aussi le nom d'un groupe dont la musique se veut plus proche de la corrosion des drogues que d'un somnifère.
Aux confins du doom halluciné, du sludge tellurique, du drone et de la noise, les Américains sculptent au burin un univers très personnel, dérive psychopathe rongée par une lèpre vicieuse. Cinq ans ans après une première dose remarquée (The Apotheker), The Coronation a quelque chose d'un labyrinthe humide d'une noirceur abyssale. 100 fois plus evil que bien des hordes grimées à la truelle et exaltant les forces des ténèbres, Laudanum écrit des bandes-son cauchemardesques qui ne filent jamais droit. Il y a véritablement quelque chose de pourri, de souillé dans ce magma brulant et maladif, preuve en est le déglingué "Invoke", repatation stridente aux riffs obsédants.
Basé sur un canevas pour moitié instrumentale ("Procession" "In Obscura"...), The Coronation a tout de l'expérience sonore dont l'écoute laisse de profondes morsures. Peu accessible car sans vraies balises pour guider le malade dans ce brouillard électrique épais et parfois bruitiste, il est facile de se perdre dans ses arcanes. La voix est répulsive, les guitares érodent le peu de mélodies qui se dégagent de ce bloc ("Wooden Horse") et on est presque soulagé lors que les ultimes mesures résonnent au bout des onze minutes le long desquelles s'étire "Apotheosis", instrumental ambient oppressant, sorte de mur blanc apocalyptique.
Pourtant, telle une drogue, on y retourne bien vite, magnétisme masochiste qui nous attire dans ce couloir tortueux dont on découvre la valeur qu'en multipliant les pénétrations fiévreuses dans son intimité noire. Absurde et laid, The Coronation est un oeuvre subjective, vide et sans le moindre intérêt pour certains, effroyable et donc réussie pour d'autres. A vrai dire, la vérité se situe probablement entre les deux.
Une gangrène, une décharge, pulsation organique qui ne laissera donc pas mal sur le bord de la route, The Coronation est à prendre la nuit étendu sur le lit à regarder la vie défiler sans but ni joie. Gris,et dérangeant. (cT)
TRACKLISTING
- Procession 04:08
- Invoke 06:50
- In Obscura 04:51
- Wooden Horse 08:38
- Autumn Ghosts 05:54
- The Last Sleep 07:54
- Apotheosis 11:04
TOTAL RUNNING TIME 49:19
MySpace / Disco
SWITCHBLADE - Switchblade (2009)
Trust No One Recordings 8.5/10
Des noms éponymes, des pistes anomymes : tout est fait ici pour ne pas individualiser une oeuvre qu'il faut aborder dans sa globalité. Tout signe distinctif est gommé au profit d'un tout, d'une entité qui peu à peu prend vie,se transforme, mute... Et plus les années passent et plus Switchblade largue les amarres vers une masse indescriptible aux contours flous. Plus les années passent et plus les Suédois, dont le batteur Tim Bertilsson est aussi le boss du label Trust No One, déploient leur ondes le long d'une trame interminable.
Privés de points de repère, de fil d'Ariane, il ne reste plus que cet agrégat de sons, de sonorités auquel se rattacher. Sludge drone doom tectonique, Switchblade cuvée 2009 est un bloc de matière brute en forme de trois côtés qui s'enchaînent, se fondent les uns dans les autres.
Le premier, pulsation de plus de dix minutes, développe un cre(scen)do mortifère que vient parfois lécher des volutes synthétiques plus spectrales que progressives. La paroi rythmique est ancrée dans la roche, les guitares sont cendreuses et corrosives tandis qu'un chant rageur lointain vient déchirer cette épaisse pellicule de soufre. Plus lancinante encore, la seconde piste, minimaliste et décharnée, joue davantage sur les phases de silence, sur les temps morts. Elle donne l'impression de ne jamais vouloir démarrer, de ne jamais vouloir s'expulser du vagin ténébreux qui l'abrite. Et quand elle se décide à dérouler ses tentacules, elle a alors quelque chose d'une cérémonie incantatoire ferrugineuse, baignant dans la rouille qui file doucement vers une issue innommable. Cauchemardesques, des cris presque inhumains la déchirent, l'empalent cependant que le tempo s'enlise ensuite dans un charnier boueux et se mue en une marche funèbre laide et sans but au bord d'un gouffre et qui semble ne jamais prendre fin. Abyssal.
Désespéré, le dernier segment s'abîme encore peut-être davantage dans un marécage insondable d'une austérité grise et pénétrante. Sur fond de coups de boutoir, on dérive dans un maelström figé au sein d'une gangue gonflée d'un sperme venimeux. Toutes formes de lumière, de chaleur, de sens aussi y sont volontairement effacés par un phrasé déstructuré. On ne peut que s'égarer dans ce labyrinthe infernal, cette fosse Marianne minérale érodée par des riffs qui vous engourdit, vous pétrifie ; elle a quelque chose d'un trou noir. Avec bien peu de choses, Switchblade parvient à matérialiser un sentiment d'inexorabilité tragique.
Switchblade ou les Jansénistes du Doom extrême. Abominable et donc essentiel. (cT)
Privés de points de repère, de fil d'Ariane, il ne reste plus que cet agrégat de sons, de sonorités auquel se rattacher. Sludge drone doom tectonique, Switchblade cuvée 2009 est un bloc de matière brute en forme de trois côtés qui s'enchaînent, se fondent les uns dans les autres.
Le premier, pulsation de plus de dix minutes, développe un cre(scen)do mortifère que vient parfois lécher des volutes synthétiques plus spectrales que progressives. La paroi rythmique est ancrée dans la roche, les guitares sont cendreuses et corrosives tandis qu'un chant rageur lointain vient déchirer cette épaisse pellicule de soufre. Plus lancinante encore, la seconde piste, minimaliste et décharnée, joue davantage sur les phases de silence, sur les temps morts. Elle donne l'impression de ne jamais vouloir démarrer, de ne jamais vouloir s'expulser du vagin ténébreux qui l'abrite. Et quand elle se décide à dérouler ses tentacules, elle a alors quelque chose d'une cérémonie incantatoire ferrugineuse, baignant dans la rouille qui file doucement vers une issue innommable. Cauchemardesques, des cris presque inhumains la déchirent, l'empalent cependant que le tempo s'enlise ensuite dans un charnier boueux et se mue en une marche funèbre laide et sans but au bord d'un gouffre et qui semble ne jamais prendre fin. Abyssal.
Désespéré, le dernier segment s'abîme encore peut-être davantage dans un marécage insondable d'une austérité grise et pénétrante. Sur fond de coups de boutoir, on dérive dans un maelström figé au sein d'une gangue gonflée d'un sperme venimeux. Toutes formes de lumière, de chaleur, de sens aussi y sont volontairement effacés par un phrasé déstructuré. On ne peut que s'égarer dans ce labyrinthe infernal, cette fosse Marianne minérale érodée par des riffs qui vous engourdit, vous pétrifie ; elle a quelque chose d'un trou noir. Avec bien peu de choses, Switchblade parvient à matérialiser un sentiment d'inexorabilité tragique.
Switchblade ou les Jansénistes du Doom extrême. Abominable et donc essentiel. (cT)
TRACKLISTING
- I 12:24
- II 18:33
- III 18:15
Suède Origine
Drone/Sludge Doom Metal Genre
1997 Formation
MySpace
Disco
Switchblade (1998/EP)
Switchblade (1999/EP)
Cult Of Luna/Switchblade (2000/Split)
Switchblade (2000)
Switchblade (2001)
Switchblade (2003)
Switchblade (2006)
Switchblade (2009)
Drone/Sludge Doom Metal Genre
1997 Formation
MySpace
Disco
Switchblade (1998/EP)
Switchblade (1999/EP)
Cult Of Luna/Switchblade (2000/Split)
Switchblade (2000)
Switchblade (2001)
Switchblade (2003)
Switchblade (2006)
Switchblade (2009)
DARK CASTLE - Spirited Migration (2009)
At A Loss Recordings - 8.5/10
Dès lors qu'il s'agit de doom et quelque soit la définition qu'on attribue à ce genre multiforme, on a trop tendance à sombrer dans une litanie de superlatifs, dans une surenchère de vocable de la tristesse. Certes, cette chapelle se définie, notamment mais pas seulement, par cette contamination mélancolique, mais finalement peu de ses fidèles peuvent s'enorgueillir d'être sécrétatoire de tels sentiments. Dark Castle si.
Arrimé, à juste titre d'ailleurs, à la mouvance sludge dont il respecte les principaux invariants, ce duo américain - un homme et une femme - fait bien plus que dresser un simple édifice désespéré. Parler à son endroit d'une véritable douleur viscérale, d'une souffrance poisseuse serait de fait plus juste. Sorte d'Atlas d'argile, le groupe semble porter sur ses épaules toute la tristesse d'une humanité suppliciée au point de conférer à un album, le premier, tel que Spirited Migration une dimension quasi religieuse. Un martyre.
S'il peut afficher des contours abrupts par l'entremise de ce chant rageur qui charrie une inexerobalilité cendreuse, comme l'illustrent les sévères "Awake In Sleep" ou "Into The Past" pour ne citer que deux exemples, Dark Castle est surtout porteur de fêlures profondes, inscrites dans la chair, stigmates d'où ruisselle un fluide de désespoir. Le scalpel qui taille à vif est alors la guitare de Stevie Floyd, laquelle exsude une résignation absolue, un abandon total qui, plus encore que lors des prêches chantées (le pourtant poignant "Growing Slow"), prend toute sa dimension tragique avec ces deux instrumentaux superbes que sont l'acoustique "Spirited Migration" digne d'un Alexandre Lagoya lorsqu'il interprète le concerto pour Aranjuez et "Weather The Storm", probablement une des pièces les plus tristes jamais entendue. Les notes grêles qu'elle pleure sont d'une grande sécheresse.
Spirited Migration a quelque chose d'une chape de plomb rugueuse qui vous engourdit peu à peu, vous emprisonne dans une gangue de mélancolie minérale dont vous ne parviendrez jamais à vous extraire. Pachydermiques, pesants, ces titres aussi décharnés qu'une ombre errant dans un camp de concentration, redonnent leur sens au sludge doom en conjuguant intensité épidermique et portée bouleversante. Ce désespoir, Dark Castle le suinte avec une sincérité noble loin de toute forme de misérabilisme et une économie de moyen admirable.
Spirited Migration s'impose donc comme un des meilleurs albums que le genre nous ait offert depuis longtemps car moins stéréotypé et avec cet âme qui rend les compositions autour desquels il s'écartèle si profondes. Malgré sa relative faible durée, on sort lessivé de son écoute. Une excellente découverte. (cT)
Arrimé, à juste titre d'ailleurs, à la mouvance sludge dont il respecte les principaux invariants, ce duo américain - un homme et une femme - fait bien plus que dresser un simple édifice désespéré. Parler à son endroit d'une véritable douleur viscérale, d'une souffrance poisseuse serait de fait plus juste. Sorte d'Atlas d'argile, le groupe semble porter sur ses épaules toute la tristesse d'une humanité suppliciée au point de conférer à un album, le premier, tel que Spirited Migration une dimension quasi religieuse. Un martyre.
S'il peut afficher des contours abrupts par l'entremise de ce chant rageur qui charrie une inexerobalilité cendreuse, comme l'illustrent les sévères "Awake In Sleep" ou "Into The Past" pour ne citer que deux exemples, Dark Castle est surtout porteur de fêlures profondes, inscrites dans la chair, stigmates d'où ruisselle un fluide de désespoir. Le scalpel qui taille à vif est alors la guitare de Stevie Floyd, laquelle exsude une résignation absolue, un abandon total qui, plus encore que lors des prêches chantées (le pourtant poignant "Growing Slow"), prend toute sa dimension tragique avec ces deux instrumentaux superbes que sont l'acoustique "Spirited Migration" digne d'un Alexandre Lagoya lorsqu'il interprète le concerto pour Aranjuez et "Weather The Storm", probablement une des pièces les plus tristes jamais entendue. Les notes grêles qu'elle pleure sont d'une grande sécheresse.
Spirited Migration a quelque chose d'une chape de plomb rugueuse qui vous engourdit peu à peu, vous emprisonne dans une gangue de mélancolie minérale dont vous ne parviendrez jamais à vous extraire. Pachydermiques, pesants, ces titres aussi décharnés qu'une ombre errant dans un camp de concentration, redonnent leur sens au sludge doom en conjuguant intensité épidermique et portée bouleversante. Ce désespoir, Dark Castle le suinte avec une sincérité noble loin de toute forme de misérabilisme et une économie de moyen admirable.
Spirited Migration s'impose donc comme un des meilleurs albums que le genre nous ait offert depuis longtemps car moins stéréotypé et avec cet âme qui rend les compositions autour desquels il s'écartèle si profondes. Malgré sa relative faible durée, on sort lessivé de son écoute. Une excellente découverte. (cT)
TRACKLISTING
- Awake in Sleep 06:51
- Into the Past 05:35
- Spirited Migration 01:46
- Growing Slow 04:31
- Weather the Storm 03:26
- Flight Beyond 04:14
- Grasping the Awe 04:12
- A Depth Returns 06:33
USA Origine
Sludge Doom Metal Genre
2006 Formation
MySpace
Disco
Flight Of Pegasus (2007/EP)
Spirited Migration (2009)
Sludge Doom Metal Genre
2006 Formation
MySpace
Disco
Flight Of Pegasus (2007/EP)
Spirited Migration (2009)
THE ATLAS MOTH - A Glorified Piece of Blue Sky (2009)
Candlelight Records - 8/10
Les étiquettes, c'est chiant. Ca gratte et en plus, alors que c'est censé vous individualiser, ça ne fait au contraire que vous enfermer dans une case dont vous restez prisonniers !
The Atlas Moth a écopé de l'étiquette "sludge doom US". Bien. Sauf que les Américains sont aussi à l'étroit dans ce créneau bien embouteillé que Guy Carlier dans une Fiat 500 ! Certes, le collectif aligne comme des pinces à linge sur un fil la plupart des invariants propres au genre (vocaux vindicatifs décapés avec du Destop, riffs pachydermiques qui dressent une verge dure et tendue, tempo coulé dans une flaque de mazout...) mais il sait surtout dépasser ce style, le transcender. Ce qu'il réussit en le faisant copuler avec des ingrédients empruntés à d'autres. Bref, The Atlas Moth ne reste jamais inféodé aux Tables de la loi, il pense par lui-même. Il est libre. Démonstration avec sa première éjaculation de soufre, A Glorified Piece Of Blue Sky.
Dès le titre d'ouverture que l'on prend tout d'abord pour un instrumental, on comprend que l'on n'a pas ici à faire à de simples suiveurs. Bruitiste, ambient, "A Night In Venus' Arms" prend peu à peu forme, se déploie avec des guitares suintant la mélancolie par toutes les cordes et un chant aux tessitures variées. Suit le morceau éponyme qui lui aussi sait changer en cours de route de direction. Après une première partie très sludge, il se pare ensuite de couleurs plus post rock (à l'instar aussi du décharné "Jump Room To Orion"). "Grey Wolves" est propulsé par un groove quasi hypnotique, tandis que le fabuleux "Our Sun, Our Saviour", cosmique à souhait, ouvre les cuisses vers une intimité franchement psychédélique, cependant que ses riffs se voilent d'une pellicule atmosphérique bien que goudronneuse.
Chaque titre secrète des richesses. Loin du monolithisme souvent de mise dans le sludge doom (ce n'est pas une critique), ils savent combiner divers éléments, diverses couches qu'ils empilent pour former un tout cohérent et personnel. Ainsi, ces Ricains n'hésitent pas à tutoyer le pur heavy metal, comme le démontrent les harmonies émaillant le tellurique "One Amongst The Wheat Fields", dont le final est englué dans une épaisse couche de désespoir. Le groupe accède à l'orgasme lors de la pièce terminale longue de dix minutes, "... Leads To A Lifetime On Mercury", qui en synthétise toutes les facettes : riffs ruisselant de tristesse, chant qui explose son mal-être ainsi que cette façon de mélanger les positions et les corps du post rock, du doom, du heavy et de l'ambient pour son final, avec un brio rare. Avec une bonne dose de lubrifiant aussi.
Nouveau venu, The Atlas Moth a du potentiel, des idées et de la réussite ce qui lui permet d'accoucher d'un galop d'essai certainement annonciateur de plus grandes choses encore. Une bonne découverte en définitive, bien supérieure à ce que l'on aurait pu croire de prime abord. Ah, ces étiquettes.... (cT)
The Atlas Moth a écopé de l'étiquette "sludge doom US". Bien. Sauf que les Américains sont aussi à l'étroit dans ce créneau bien embouteillé que Guy Carlier dans une Fiat 500 ! Certes, le collectif aligne comme des pinces à linge sur un fil la plupart des invariants propres au genre (vocaux vindicatifs décapés avec du Destop, riffs pachydermiques qui dressent une verge dure et tendue, tempo coulé dans une flaque de mazout...) mais il sait surtout dépasser ce style, le transcender. Ce qu'il réussit en le faisant copuler avec des ingrédients empruntés à d'autres. Bref, The Atlas Moth ne reste jamais inféodé aux Tables de la loi, il pense par lui-même. Il est libre. Démonstration avec sa première éjaculation de soufre, A Glorified Piece Of Blue Sky.
Dès le titre d'ouverture que l'on prend tout d'abord pour un instrumental, on comprend que l'on n'a pas ici à faire à de simples suiveurs. Bruitiste, ambient, "A Night In Venus' Arms" prend peu à peu forme, se déploie avec des guitares suintant la mélancolie par toutes les cordes et un chant aux tessitures variées. Suit le morceau éponyme qui lui aussi sait changer en cours de route de direction. Après une première partie très sludge, il se pare ensuite de couleurs plus post rock (à l'instar aussi du décharné "Jump Room To Orion"). "Grey Wolves" est propulsé par un groove quasi hypnotique, tandis que le fabuleux "Our Sun, Our Saviour", cosmique à souhait, ouvre les cuisses vers une intimité franchement psychédélique, cependant que ses riffs se voilent d'une pellicule atmosphérique bien que goudronneuse.
Chaque titre secrète des richesses. Loin du monolithisme souvent de mise dans le sludge doom (ce n'est pas une critique), ils savent combiner divers éléments, diverses couches qu'ils empilent pour former un tout cohérent et personnel. Ainsi, ces Ricains n'hésitent pas à tutoyer le pur heavy metal, comme le démontrent les harmonies émaillant le tellurique "One Amongst The Wheat Fields", dont le final est englué dans une épaisse couche de désespoir. Le groupe accède à l'orgasme lors de la pièce terminale longue de dix minutes, "... Leads To A Lifetime On Mercury", qui en synthétise toutes les facettes : riffs ruisselant de tristesse, chant qui explose son mal-être ainsi que cette façon de mélanger les positions et les corps du post rock, du doom, du heavy et de l'ambient pour son final, avec un brio rare. Avec une bonne dose de lubrifiant aussi.
Nouveau venu, The Atlas Moth a du potentiel, des idées et de la réussite ce qui lui permet d'accoucher d'un galop d'essai certainement annonciateur de plus grandes choses encore. Une bonne découverte en définitive, bien supérieure à ce que l'on aurait pu croire de prime abord. Ah, ces étiquettes.... (cT)
TRACKLISTING
- A Night In Venus' Arms... 06:06
- A Glorified Piece Of Blue-Sky 06:09
- Grey Wolves 03:53
- Our Sun, Our Saviour 05:22
- Extraordinary Claims Require, Extraordinary Evidence 06:42
- One Amongst The Wheat Fields 04:43
- Jump Room To Orion 06:58
- ...Leads To A Lifetime On Mercury 10:04
USA Origine
Sludge Doom Genre
2007 Formation
MySpace
Disco
Pray For Tides (2008/EP)
A Glorified Piece Of Blue Sky (2009)
Sludge Doom Genre
2007 Formation
MySpace
Disco
Pray For Tides (2008/EP)
A Glorified Piece Of Blue Sky (2009)
ARCHIVES : CENTURIONS GHOST - The Great Work (2007)
I Hate Records - 7.5/10
Centurions Ghost est un enfant de la Perfide Albion. Cette précision vaut son pesant de plomb car à l’écoute de son art de la douleur, ce n’est pas si évident. On l’aurait davantage imaginé ayant vu le jour aux States tant le doom qu’il forge plonge ses racines dans un terreau identique à celui des Saint Vitus, The Gates Of Slumber et autre Apostle Of Solitude. Le paysage – ravagé – est donc posé.
Sa seconde offrande, The Great Work, est un édifice de granite au son épais comme une coulée de sperme après deux jours d’abstinence. Centurions Ghost maîtrise tous les invariants du heavy doom à la sauce ketchup : riffs usinés dans les aciéries, rythmes pachydermiques qui vous écrasent, arrachent le papier peint de votre chambre, chanteur à la voix rageuse qui dégueule ses tripes à chaque fois (“ Let Sleeping Corpses Die).
Mais…car il y a un mais, il y a toujours, au détour des morceaux, un détail qui rappelle ses origines européennes. Ce son de claviers façon orgue Hammond ouvrant le grandiose “ The Supreme Moment ” qui évoque le fantôme de Deep Purple (oui, pour moi, le Pourpre Profond est mort et ce, depuis 1993) ou aux sonorités plus hantées à la King Crimson (“ I Am God, You Are Denied ”), les guitares biberonnées au grand hard rock des seventies (Purple à nouveau, Black Sabbath, forcément, comme sur “ In Defiance ”) et ce chant plus mélodique bien que râpeux sur le plus atmosphérique “ Black Hearts Will Break ” témoignent clairement que Centurions Ghost a les deux jambes velues arquées au-dessus de l’Atlantique.
De fait, The Great Work, à l’imagerie empruntée aux Francs-maçons, se veut un habile dosage entre la musicalité du heavy metal du vieux continent et le visage plus âpre, plus rude, du pur doom US, dont il arbore la violence épidermique, comme peut illustrer une enclume de l’acabit de “ Bedbound (In The House Of Doom) ”, qu’irriguent des coulées de six cordes minérales. Si le groupe sait se poser le temps d’un instrumental qui lui permet de faire parler son cœur (“ Specimen N°7 ”, tout en arpèges dépouillés, titre néanmoins complètement déglingué durant ses ultimes mesures), généralement, c’est plutôt la poudre qu’il préfère laisser parler, une poudre noire qui répand une profonde mélancolie. “ Walking Through Walls ” et ses teintes psychédéliques, l’abyssal “ I Am God, You Are Denied ”, durant lequel Mark Scurr hurle son désespoir comme si demain ne devait jamais succéder à aujourd’hui, sont à ce titre, deux blocs compacts, tendus comme des verges turgescentes à l’approche d'une croupe généreuse et surtout poissés par une noirceur pétrifiée.
Avec cette seconde offrande, Centurions Ghost enfonce encore plus le clou par rapport à l’inaugural A Sign Of Things To Come. Que nous réserve l’avenir ? On en frisonne d’avance… Un grand groupe et un grand disque donc. (cT)
Sa seconde offrande, The Great Work, est un édifice de granite au son épais comme une coulée de sperme après deux jours d’abstinence. Centurions Ghost maîtrise tous les invariants du heavy doom à la sauce ketchup : riffs usinés dans les aciéries, rythmes pachydermiques qui vous écrasent, arrachent le papier peint de votre chambre, chanteur à la voix rageuse qui dégueule ses tripes à chaque fois (“ Let Sleeping Corpses Die).
Mais…car il y a un mais, il y a toujours, au détour des morceaux, un détail qui rappelle ses origines européennes. Ce son de claviers façon orgue Hammond ouvrant le grandiose “ The Supreme Moment ” qui évoque le fantôme de Deep Purple (oui, pour moi, le Pourpre Profond est mort et ce, depuis 1993) ou aux sonorités plus hantées à la King Crimson (“ I Am God, You Are Denied ”), les guitares biberonnées au grand hard rock des seventies (Purple à nouveau, Black Sabbath, forcément, comme sur “ In Defiance ”) et ce chant plus mélodique bien que râpeux sur le plus atmosphérique “ Black Hearts Will Break ” témoignent clairement que Centurions Ghost a les deux jambes velues arquées au-dessus de l’Atlantique.
De fait, The Great Work, à l’imagerie empruntée aux Francs-maçons, se veut un habile dosage entre la musicalité du heavy metal du vieux continent et le visage plus âpre, plus rude, du pur doom US, dont il arbore la violence épidermique, comme peut illustrer une enclume de l’acabit de “ Bedbound (In The House Of Doom) ”, qu’irriguent des coulées de six cordes minérales. Si le groupe sait se poser le temps d’un instrumental qui lui permet de faire parler son cœur (“ Specimen N°7 ”, tout en arpèges dépouillés, titre néanmoins complètement déglingué durant ses ultimes mesures), généralement, c’est plutôt la poudre qu’il préfère laisser parler, une poudre noire qui répand une profonde mélancolie. “ Walking Through Walls ” et ses teintes psychédéliques, l’abyssal “ I Am God, You Are Denied ”, durant lequel Mark Scurr hurle son désespoir comme si demain ne devait jamais succéder à aujourd’hui, sont à ce titre, deux blocs compacts, tendus comme des verges turgescentes à l’approche d'une croupe généreuse et surtout poissés par une noirceur pétrifiée.
Avec cette seconde offrande, Centurions Ghost enfonce encore plus le clou par rapport à l’inaugural A Sign Of Things To Come. Que nous réserve l’avenir ? On en frisonne d’avance… Un grand groupe et un grand disque donc. (cT)
TRACKLISTING
- The Supreme Moment 06:57
- Let Sleeping Corpses Die 06:15
- Only The Strong Can Survive 03:27
- Black Hearts Will Break 06:01
- The Great Work 00:47
- Belbound (In The House Of Doom) 04:40
- Specimen No. 7 03:43
- In Defiance 05:56
- Walking Through Walls 04:44
- I Am God, You Are Denied 07:18
Royaume-Uni Origine
Doom Metal/Sludge Genre
2001 Formation
MySpace
Disco
Demo (2003/Demo)
A Sign To Things To Come (2005)
The Great Work (2007)
Blessed & Cursed In Equal Measure (2009)
Doom Metal/Sludge Genre
2001 Formation
MySpace
Disco
Demo (2003/Demo)
A Sign To Things To Come (2005)
The Great Work (2007)
Blessed & Cursed In Equal Measure (2009)
BURIED INSIDE - Spoils Of Failure (2009)
Relapse Records - 8/10
Buried Inside n'abrite pas en son sein une poignée de stakhanovistes : quatre ans entre Suspect Of Symmetry et Chronoclast, autant de temps de nouveau entre ce dernier et Spoils Of Failure. A la décharge de ces Canadiens, reconnaissons que leurs opuscules ne se limitent jamais à une brochette de simples morceaux agglomérés les uns aux autres mais au contraire sont pensés, élaborés comme des oeuvres cohérentes qui progressent vers un but précis. Corollaire de cette architecture ambitieuse et exigeante, leurs albums doivent être appréciés de manière globale, jamais de façon fractionnée.
Sans véritablement suivre la colonne vertébrale d'un concept défini comme ce fut le cas de Chronoclast, Spoils Of Failure forme néanmoins un tout, ce que suggère le titre de ses pistes, uniquement nommées de un à huit, quand bien même toutes sont indépendantes les unes des autres. Leur écriture a débuté en 2006. Une très longue durée a donc été nécessaire à leurs auteurs pour en venir à bout.
Si Chronoclast était un concentré brut, une masse dense et tendue, toujours au bord de la rupture, ce qui aboutissait par moment de franches et furieuses explosions, son successeur semble à première vue plus posé, plus lancinant et hypnotique aussi. Toutefois, c'est là une impression trompeuse car la tension s'avère en fait toujours bien présente seulement elle affleure davantage qu'elle communique son énergie négative à l'ensemble. Souterraine, on sent cette tension larvée, sourde, parfois cependant proche de refaire surface ("VII" et, de manière générale, toute la dernière partie de l'album). Ce qui n'ôte rien à son intensité.
Plus doom que ses aînés ("VIII"), Spoils Of Failure est un bloc étouffant d'une noirceur absolue. Insondable. Il y a un tel désespoir qui suinte tout autant de ces riffs minée par la tristesse (comme lors des deux premières plages notamment) que de ce chant rageur qui porte en lui toute l'inexorabilité d'une vie grise et sans (vrai) bonheur. Fiévreuses, ces plaintes vous collent aux tripes et touchent votre âme, elles donnent l'impression d'avancée vers une issue dont on sait qu'elle sera fatale et sans lumière. Et pourtant, elles irradient également une beauté gigantesque, certes triste mais bien réelle. Il suffit de s'abandonner dans les arcanes de la cinquième d'entre elles pour se convaincre que derrière la tragédie est parfois caché quelque chose de beau.
Spoils Of Failure, qui porte décidément bien son nom, appelle les larmes, mais jamais misérables toujours justes et nobles. Il confine aussi à une forme d'introspection ("VI"), de recueillement. On ne sort pas tout à fait indemne de son écoute, il en restera forcément quelque chose, il aura ouvert une porte en vous. (cT)
Sans véritablement suivre la colonne vertébrale d'un concept défini comme ce fut le cas de Chronoclast, Spoils Of Failure forme néanmoins un tout, ce que suggère le titre de ses pistes, uniquement nommées de un à huit, quand bien même toutes sont indépendantes les unes des autres. Leur écriture a débuté en 2006. Une très longue durée a donc été nécessaire à leurs auteurs pour en venir à bout.
Si Chronoclast était un concentré brut, une masse dense et tendue, toujours au bord de la rupture, ce qui aboutissait par moment de franches et furieuses explosions, son successeur semble à première vue plus posé, plus lancinant et hypnotique aussi. Toutefois, c'est là une impression trompeuse car la tension s'avère en fait toujours bien présente seulement elle affleure davantage qu'elle communique son énergie négative à l'ensemble. Souterraine, on sent cette tension larvée, sourde, parfois cependant proche de refaire surface ("VII" et, de manière générale, toute la dernière partie de l'album). Ce qui n'ôte rien à son intensité.
Plus doom que ses aînés ("VIII"), Spoils Of Failure est un bloc étouffant d'une noirceur absolue. Insondable. Il y a un tel désespoir qui suinte tout autant de ces riffs minée par la tristesse (comme lors des deux premières plages notamment) que de ce chant rageur qui porte en lui toute l'inexorabilité d'une vie grise et sans (vrai) bonheur. Fiévreuses, ces plaintes vous collent aux tripes et touchent votre âme, elles donnent l'impression d'avancée vers une issue dont on sait qu'elle sera fatale et sans lumière. Et pourtant, elles irradient également une beauté gigantesque, certes triste mais bien réelle. Il suffit de s'abandonner dans les arcanes de la cinquième d'entre elles pour se convaincre que derrière la tragédie est parfois caché quelque chose de beau.
Spoils Of Failure, qui porte décidément bien son nom, appelle les larmes, mais jamais misérables toujours justes et nobles. Il confine aussi à une forme d'introspection ("VI"), de recueillement. On ne sort pas tout à fait indemne de son écoute, il en restera forcément quelque chose, il aura ouvert une porte en vous. (cT)
TRACKLISTING
- I - 06:54
- II - 03:55
- III - 11:23
- IV - 06:07
- V - 06:10
- VI - 06:21
- VII - 06:28
- VIII - 06:37
DAWNLOAD
Canada Origine
Doomcore Genre
1997 Formation
MySpace
Disco
In And Of The Self (1999)
Suspect Symmetry (2001)
Chronoclast (2005)
Spoils Of Failure (2009)
Doomcore Genre
1997 Formation
MySpace
Disco
In And Of The Self (1999)
Suspect Symmetry (2001)
Chronoclast (2005)
Spoils Of Failure (2009)
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